Sviatoslav Richter Recordings and Videos

"Personal memories" by Lidia Baldecchi Arcuri

2011-12-26T10:10:00.032+01:00

"Personal memories"

Prof. Lidia Baldecchi Arcuri

Ist part

“It may surprise you, but my first reaction to the Maestro was one of bewilderment and his performance actually didn’t convince me totally.

He came onstage targeting the “black prey”, without a glance towards the audience, barely nodding. Not yet seated, he plunged on the Schumann Sonata. Astonished, I gazed and thought, “It will be either thumbs up or thumbs down. Nothing lukewarm about this pianist!”

Of course, the verdict wasn’t thumbs down! We were evidently in the presence of genius, but his approach gave me an impression of nervousness on his part, triggering uneasiness in me.

Years later, I learned to foresee these moments of nervous tension (that had nothing to do with public performance, because actually, audiences and the stage never really entered his mind), but were caused by the most unpredictable and - for me - incomprehensible reasons.

I have no other memory of the evening. I only remember that I was totally staggered by the tsunami that had struck me."

March 29th, 1965

“… This time I was psychologically prepared to receive the onslaught, but it turned out to be useless ! The moment he uttered the first tone, all became a revelation. He seemed to improvise each emotion, and each emotional hue carried you farther and farther away from the actual instrument that produced it. I don’t believe I had ever heard (or have since heard) such a visionary performance of the Chopin 4th Scherzo.

That evening I completely succumbed to his sublime artistry, and my admiration grew constantly till the moment he left us.”

November 25th-27th 1966

“… Unfortunately I was out of town and did not attend these concerts, but I heard raving reports about them: it didn’t surprise me. By this time, nothing concerning Richter’s interpretations could surprise me.”

June 14th 1969 (conducter: Riccardo Muti)

In 1969 Prof. L.B.A. meets Richter for the first time:

“My encounter with Richter happened at Riccardo Muti’s wedding.

Shortly afterwards, he entered our home (and hearts) definitively. The occasion: Ravel’s Concerto for the left hand. The conductor, Riccardo Muti, had made his debut in Genoa one Saturday afternoon of years before and since then had become a dear friend of ours…”

One of the most meaningful encounters of my life

“My husband and I had been invited to Cristina and Riccardo Muti’s wedding in Ravenna.

We spent unique, unforgettable days, not only for the event itself, but also for the uniqueness of its participants.

My meeting with Richter came about surrealistically, but at the same time naturally. These types of situations, as well as others that highlighted some of his distinctive traits, often manifested themselves during our long friendship. I learned to recognize them, to understand them, to interpret, admire and to love them.

These same traits remained intact –albeit sublimated – in his boundless artistic universe: he possessed hyper-sensitive reserve as opposed to total, surprising spontaneity; a scathing instinct integrated by an inflexible intellect; he manifested childlike naΐve reactions and sudden mysterious unfathomable glances and silences; an indomitable curiosity for objects, places, new stimuli possessed him as well as a form of ruthless self-criticism.

And now for the meeting itself. I’ll skip many delightful details that were later referred to me by Emy Erede, a lifelong friend of my husband’s and Richter’s Italian agent.

To no one’s knowledge, the Maestro had entered surreptitiously into the last row of pews after the function had already begun – obviously so as not to disturb or be noticed!

If I remember correctly, we were about 100 guests waiting our turn to be shuttled to the lunch venue, when someone tapped my shoulder. It was Emy Erede who, with a twinkle in her eye, whispered “ There’s someone who wants absolutely to meet you..” I’m an optimist at heart and take even strange events within my stride, and followed her with no particular expectation. To my complete, utter astonishment, there in front of me - incarnate –appeared Sviatoslav Richter. I recuperated sufficiently to stammer some sort of lapidary salutation followed by a courageous entire phrase: “Maestro shall we be meeting again at lunch?” Equally lapidary, he answered. “No, at dinner.” And that was that! At dinner I found myself seated at his left, Emy Erede at his right. Decisive events of one’s life often slip in “tip toed”. Our friendship was to continue, till the end, in this discreet reciprocal atmosphere of loyalty and esteem.”

Transl. by L.B.A. from "Sviatoslav Richter in Liguria: 1962 - 1992", Concerti e Ricordi personali

Elena Akhvlediani

2011-11-23T16:28:00.009+01:00

(Sviatoslav Richter)

"...Alla fine degl'anni quaranta, Tbilisi fu un momento meraviglioso della mia vita. Eravamo tutti molto legati: i Shukaev - Vassilij Ivanovich e Vera Fedorovna- , l'artista Elena Akhvlediani, Keto Magalashvili, Nina Dorliak ed io"

[nel commento ad un disegno di Shukaev, per il volume "Il Musicista e i suoi incontri con l'Arte", di cui abbiamo pubblicato una piccola parte nel blog]. Foto. Archivio Boris Poyurovsky. Telavi anni '50: Richter con una cerchia di amici tra cui, all'estrema sinistra, in prima/seconda fila, Elena Akhvlediani e NIna Dorliak.

Elena Dmitrievna Akhvlediani
Pittrice. Telavi 1901 - Tbilisi 1975

...Uno degli eventi più importanti nella vita di Elena Akhvlediani è stato l'incontro con Sviatoslav Richter e la moglie Nina Dorliak, che in seguito sfociò in una lunga amicizia. In quegli anni, poco si sapeva circa la passione di Richter per la pittura. Tra i primi cui il brillante pianista mostrò i suoi lavori, ci fu Elichka. Più tardi, Richter, volendo far conoscere il talento dell'Akhvelediani, portò tutti i suoi dipinti da Tbilisi e li espose nel suo appartamento. Non era così quando venivano in tournée in Georgia, poiché il Maestro e sua moglie non si dilungavano nella casa di Elichka. Fortunatamente, nel soggiorno di questi c'era uno Steinway, dove, per una ristretta cerchia di amici intimi, Richter suonava le sue opere preferite.

Yuri Volovich. "Città della Mtatsminda". Elena Akhvlediani.
(Trad. C.G.)

Un quadro di Elena Akhvlediani (si veda il link suggerito sopra)

Dmitri Hvorostovsky

2011-11-22T15:52:00.006+01:00

A Krasnoyarsk
Dmitri Hvorostovsky

"Sviatoslav Richter mi chiese di girargli le pagine"

"Mi ricordo di quando Sviatoslav Richter venne per due volte a Krasnoyarsk, in una sala stracolma permise dei posti aggiunti anche sul palcoscenico. Sviatoslav Teofilovich mi chiese di girargli le note dal leggìo, ma io mi rifiutai, e quanto ora me ne pento. Non dimenticherò mai quei concerti..."

Cit. da un'intervista pubblicata sul sito krasrab.com
Trad. C.G.

March 1989

2011-11-21T23:38:00.004+01:00

"March 1989"

from "PIANISTS AT VARYING HEIGHTS" A Survey of recent piano playing in London (Music and musicians international 1989)

by Bryce Morrison

[..]

For many musicians Sviatoslav Richter is the greatest living pianist. His arrival in the West in I960, already late in his career, caused a furore. Heralded by fulsome praise from Emil Gilels (who later made sniping references to 'the policeman of pianists' on account of an often metronomic severity) and by Julius Katchen in a brilliantly perceptive article in Music and Musicians, Richter was clearly, burdened with an awesome and in some senses impossible responsibility. Small wonder that his first American performances, captured in all their erratic brilliance by CBS, and London concerts, provoked a storm of controversy. In London there were three recitals of Haydn and Prokofiev, Chopin and Debussy, and Schubert and Schumann, each more vulnerable and teasingly enigmatic than the last. Yet over the years Richter's always uncertain temperament stabilized and his performances evinced a unique technical authority and idiosyncratic poetry.

Tired and bemused by the publicity that surrounded his every move and note, Richter then opted for quieter, even eccentrically small and remote, venues - settings apparently more suitable for his alternately volatile and confidential art. Recitals in the larger more prestigious centres became increasingly rare. However, during March this year Richter returned to London after a long absence and gave four recitals. At St James Piccadilly his recital, given in memory of the producer Walter Legge, included Schubert and a performance which - as on many previous occasions - provoked impassioned debate. In the G major Sonata (D. 894) his tempo for the first movement was slow enough to stir up a hornet's nest; for some it was like a Chinese water torture, for others a mystical distillation of lyrical genius. Certainly in Richter's hands what can be merely quiet reflection becomes a profoundly speculative, visionary experience. Admittedly the rest of the Sonata proceeded in relatively conventional style, but that opening Moderato e cantabile (extended still further with the repeat) haunts the imagination long after the event, characterised by a miraculous balancing of textures, a gleaming, near phosphorescent sonority, and above all a capacity to sustain - against overwhelming odds - the music's argument and line. From others, such audacity would surely have stammered towards incoherence. In Schumann's Nachtstücke, hardly his masterpiece, Richter's performance was acute and mesmeric, the central section of the third piece evolving and expanding with an effortless mastery. Even the weak Mendelssohnian fourth emerged like some serene balm or blessing, devoid of all sentimentality or obviousness. Prokofiev's Fourth Sonata, too, may have seemed an odd choice, but Richter can transform even the most unlikely material into a memorable experience. The central Andante has rarely been given with a more authentic sense of its cloudy and malignant poetry. The conclusion of the finale exploded in a no less convincing blaze of pianistic glory. For his single encore Richter chose La vallée des cloches from Ravel's Miroirs and showed once more that he is a peerless interpreter of the French repertoire. [..]

THE ECONOMIST. MARCH 25 1989
from
Piano-playing's grand old men "Hair, hands, cigar"

IN SOME ways, piano virtuosi are not what they were. In the nineteenth century the charismatic Franz Liszt inspired such devotion that a female admirer was supposed to have worn one of his cigar butts as a piece of jewellery. Today, such manic displays belong only to the world of rock. Yet modern giants of the keyboard still arouse a flutter of excitement, as evinced by the anticipation currently surrounding a rare visit to London by a Russian master, Sviatoslav Richter.

His concerts are attracting the kind of attention usually reserved for opera galas, with ticket prices to match. Mr Richter is one of the handful of pianists who can justly be called legendary, not merely because his tours are infrequent, but because his interpretations are highly individual, compelling and served by a magisterial technique. By contrast, the rising crop of young virtuosi — who mostly make their reputations in competitions — seem concerned less with realising a personal vision than with attaining technical mastery.[..]

Aleksander Slobodyanik (1974)

2011-11-12T20:56:00.004+01:00

Aleksander Slobodyanik

(1974)

Some excerpts from an interview (Clavier Vol.13, 1974)

[..]

"Did you hear any great pianists as a child ?" I asked.

"In Lvov when I was a boy I remember Sviatoslav Richter and Heinrich Neuhaus. When I listened to them, I decided to move to Moscow to study with one of them. And in 1956 my dream was fulfilled. I started studying with Professor Heinrich Neuhaus in Central Music School in Moscow."

Like most virtuoso pianists, Slobodyanik began playing the piano when he was very small.

"The atmosphere in my family was musical. My mother played piano, my father violin. My father was not a professional musician. After the conservatory he studied medicine. Now he is a doctor. My first lessons were with my mother when I was five years old. She taught me for many years. I was advanced when I went to Neuhaus."

"Do you remember what you first played for Neuhaus?"

"The Third Concerto by Beethoven, the Third Ballade by Chopin, some Chopin Etudes, and some Bach Preludes and Fugues."

Heinrich Neuhaus (1888-1964), one of this century's great teachers, had studied with Barth in Berlin at the same time as Arthur Rubinstein, and later with Godowsky. Rubinstein, concertizing in Moscow, had visited Neuhaus in the hospital the morning of the day he died.

"What made Neuhaus a great teacher?" I asked.

"It is difficult to speak about Neuhaus in a few words," Alek replied. "He was one of the greatest cultured persons in the century. He was a fantastic teacher beacuse he knew very well literature, history, all kinds of art. He had studied in Berlin and had lived in Italy. He had a fantastic education. His uncle, Felix Blumenfeld, was the teacher of Horowitz. From 1919 to 1932 Neuhaus taught in Kiev. Horowitz, Neuhaus, Blumenfeld — many great artists worked in Kiev. "After 1932, maybe I'm wrong a few years, Neuhaus moved to Moscow. The poet Boris Pasternak, was his best friend."

"Neuhaus had many fine pupils," I said.

"Yakov Zak was one of them. Gilels studied with him a couple of years. Richter many years. Those are the three ..."

"Neuhaus described you as 'endowed with enormous innate talent.' Tell me of your study with him."

"Oh, I began studying with him when I was 15, and often to play to him was difficult. He worked you very hard and if you weren't prepared, if you didn't practice very hard, he would scold you. He was very severe sometimes. There were some funny and some touching moments. He could curse like hell. He could break a lamp, anything. He went wild. I tried very hard but I can't say that I was one of his most gifted students. I don't think I was totally prepared for what he expected of me sometimes."

"Does his book, The Art of Piano Playing (Praeger, 1973), give a good idea of his teaching?"

"The book is not the best of him because his personality was everything. His presence was the factor that made you work and learn."

"I've heard that gifted children in Russia are singled out at age four and given special training," I said.

"Since four?" Slobodyanik exclaimed. "Four is too early, but from six or seven, they go to special Central Music Schools not only in Moscow but in Kiev, Kharkov, Lvov, the biggest cities. They go to school free, having not only music education but all kinds of subjects."

"Your press material," I continued, "says that at 16 you decided to compete in the Warsaw Competition, that bitterly discouraged and disappointed from winning only seventh place, you refused to practice even for Professor Neuhaus and were expelled for a time from the Conservatory."

"I was 18," Alek immediately corrected.

"And your consequent bitter disappointment?"

(Laugh). "That's why I told this sometimes. Yes, I had only about three months to prepare."

"What did you prepare in three months?"

"It was a Chopin Competition. A concerto, some ballades. Some works I knew before, but many things I prepared just for the competition. Maurizio Pollini won first place. Many prize-winners you never hear from again, but Pollini's gotten better."

"Did you really think you would give up the piano?"

"Netakda kontsa, not totally. Not winning was one of my first big disappointments, not only with music in general, but with life. I realized that there are circumstances in life that don't have to do totally with you. There are other elements involved. When things happen to you that are not very pleasant, you get a certain reaction. I was very disturbed at the time."

"With whom did you study when you re- entered the Moscow Conservatory, and when did you begin your career?"

"After one year I continued with Neuhaus. I studied about six or seven years with him altogether, and then after he died I studied with Professor Vera Gornostayeva, a young, very talented professor in Moscow Conservatory, who also had studied with Professor Neuhaus. I prepared my Tschaikowsky Competition program with her. After the 1966 Tschaikowsky Competition I began my concert career."

"Do you remember any anecdotes about the 1966 Tschaikowsky Competition?"

"The most exciting part was the announcing — who is winner, who is first, second, third — at two o'clock in the morning. The enthusiasm and reaction of the public — there was booing. Some people were even ready to hit the jurists. I won fourth prize."

"Who won first?"

"Grigori Sokolof."

How He Practices Slobodyanik's method of practice depends upon his schedule. If he has concerts with new programs very soon, he practices six or six and a half hours a day. But when on tour, "when I have no chance to practice enough," he thinks the best way to keep in form is "to play three intense weeks of concerts and then to prepare new programs for three weeks." His hands are large — even from the stage you notice the immense stretch between the fourth and fifth fingers.

[..]

Comments from "A musician and his encounters with the world of art"

2011-11-06T19:16:00.012+01:00

from

"A MUSICIAN AND HIS ENCOUNTERS WITH THE WORLD OF ART"

- II -

[...Below we give Svyatoslav Richter's comments concerning pictures presented in this issue]

ROBERT FALK (1886-1958)
Richter. Sketch

"Unfortunately there was only one sitting: a preliminary sketch for a portrait. Falk was kind enough at the time to encourage and direct me with regard to my own desire to take up painting. All that remains of the plan to paint my portrait is this one sketch. It reminds me of Robert Rafailovich Falk's cool attic studio in the "Peacock" house on the embankment with its view overlooking the Kremlin and the River Moskva."

Portrait of the Painter's Wife. 1953

"This is a portrait of his wife, Anghelina Shchyokin-Krotova (Gelya as he called her)— she was his inspiration, his muse. The portrait has an exceptional charm and is an excellent likeness. Gelya looking like a schoolmistress lost in thought (that's how I see her in this portrait). From 1942 I used to visit Falk's house. I remember the advice he used to give me , calm and wise— Don't be in a hurry, keep everything in reserve. This advice was meant to apply to everything— music included. I still feel a deep friendship towards him, a devotion to this artist, who was always true to himself, and entirely committed to his art, and thus conquered time and space. . . . That's why his painting is always alive, always full of movement. The more you look at his works the more you find new riches in them. But take your time, don't be in a hurry! Whoever has been to his studio and seen his exhibitions— these "recitals" of painting-will never forget them."

VALENTIN SEROV (1865-1911)
Portrait of N. N. Guchkova. 1902

"I used to live in the home of Nadezhda Nikolayevna Prokhorova (Guchkova) during the difficult days of the war and was accepted there simply, as a member of the family. It was a house with the old Moscow traditions, kindly, truly Russian and ready to share everything there was to share. The youngest son of Nadezhda Nikolayevna came unexpectedly from the front for one day and left late in the evening never again to return. She saw him off through the blacked-out kitchen. I'll never forget how her look followed after the young lad as he walked away. . . . Until the very end of her life I was her close friend."

NIKOLAI ULYANOV (1875-1949)
Portrait of 0. L. Knipper-Chekhova as Ranevskaya in Chekhov's "The Cherry Orchard". 1904

"After moving from Odessa to Moscow, one of my first performances took place at the All-Russian Theatrical Society. In the actors' lounge I suddenly noticed this melancholy portrait which I guessed must be of Olga Leonardovna Knipper-Chekhova. This was my first acquaintance with her. After this I was fortunate enough to make the personal acquaintance of Olga Leonardovna and even make bold to say I was her friend. . . . Annual reunions over the New Year, Gurzuf, the Nikolina Hill. . . . Words fail me to express my admiration for this splendid woman. I think this portrait is one of Ulyanov's best works."

Zhuravlyov-Lermontov. Sketch

"Dmitri Nikolayevich Zhuravlyov, the actor— one of my favourite actors, dear Dmitri Nikolayevich, "Pasya", as we used to call him. A great reciter of Pushkin, Chekhov, Tolstoy, the darling of Muscovites, Chekhov, Tolstoy, the darling of Muscovites, and passionately in love with art. Of course, this portrait is not entirely Zhuravlyov, nor for that matter, is it entirely Lermontov— but isn't this really where the painter succeeds?"

ALEXANDER GABRICHEVSKY (1891-1968)

Maximilian Voloshin

"Voloshin is the work of AG Gabrichevsky, the famous art critic. To me Voloshin is his house in Koktebel, the museum with the tower, his widow, Maria Stepanovna, all the stories told about him and paintings by Ostroumova-Lebedeva and Bogayevsky. And also a moment one night, when the tower was dark and only the head of Princess Taiakh could be seen by the light of the moon. ... As to Voloshin the poet, in our country everybody knows him."

PYOTR KONCHALOVSKY (1876-1956)

Portrait of the Verighins. 1918

"The portrait was painted in 1918 and, I believe, never exhibited in Russia. It has an interesting history. At one of my concerts in Paris I received a bouquet of white lilac then at another I received a second spray, this time with an accompanying letter which explained that the flowers were from a pianist in memory of her mother who had always sent Rachmaninov white lilac at his concerts, and had even been mentioned in his biography. After this we became acquainted— I went to thank her for the flowers. It was at about twelve o'clock, noon, and when I asked, "Is Alexandra Lvovna at home?" (later I called her Shurochka), her husband cheerfully replied: "She's at home but actually in a faint on account of your visit." After that we became friends and they used to come everywhere to my concerts. Shurochka used to indulge me in every possible way. She bequeathed me this portrait where she is depicted with her first husband, the pianist, Verighin. I used to meet Konchalovsky when I was living in the village of Bugry— on the Konchalovsky "estate". Every so often I would hear Pyotr Petrovich's splendid baritone voice singing Italian cavatinas while he was working. I also remember him in his box at my concerts (by the way, he was passionately fond of Beethoven's variations on the Diabelli theme). His art has power, richness, generosity and lightness— the qualities inherent in a true talent."

KETEVANA MAGALASHVILI (1894-1974)
Heinrich Neuhaus. 1952

"From 1943 I became a very good friend of Ketevana Magalashvili after I visited her, coming straight from the mountains in my climbing gear. She had a studio with a view over-looking the whole of Tbilisi and, in the evenings, you could see Kazbek in a pink haze. She was a typical Georgian type, a kind of Medea with burning black eyes— a real Kakhetian. warm-hearted and hospitable. She lived in her "tower" like a tsarina and, at the same time— quite simply. This portrait of Heinrikh Gustavovich Neuhaus is a strikingly successful likeness. It seems to have been done during one of his tours while rehearsing his concert programme at Keto's. Here he is shown completely absorbed in the music, at the moment of absolute oneness with sound, which here becomes literally audible (a Brahms intermezzo, perhaps)."

Portrait of the Singer, Nina Dorliak (Richter's wife)

"When I first went to the house of that splendid singer, Nina Dorliak, in the Arbat I immediately caught sight of this portrait above the piano and just beside the original. One is struck by the likeness but, on close inspection, it becomes clear that both in glance and expression the subject has been touched with a southern passivity peculiar to the women of the Caucasus but in no way characteristic of the original. This portrait is of course a portrait of the singer during a performance, the portrait of an artist, a lovely portrait. Ketevana Konstantinovna used to complain a lot because her favourite model was extremely unpunctual and was consistently late for sittings— this unpunctuality, she would say, was not conducive to artistic inspiration !"

NIKOLAI ANDREYEV (1873-1932)
Ekaterina Kost

"Nikolai Andreyev is well known to Muscovites for his long- familiar Gogol monument which now stands in the small square in front of the house where the writer died. Ekaterina Kost is representative of that noble and dedicated army of Russian doctors. A doctor and blood specialist, she is a professor and head of department in a Medical Institute and the most senior staff member at Botkin Hospital. The portrait was painted in her youth in the felicitous manner of the painter-aesthetes of the Mir Isskustva (The World of Art) circle. In this portrait it is difficult to recognise the serious and austere scientist— she is young, arch, almost fatally charming. I once met Ekaterina Andreyevna in her study at Botkin Hospital, and she arranged for me to have a very important medical examination. She made all the dicisions for me."

ARTUR FONVIZIN (1882-1973)
Imast

"I used to receive letters from an unknown lady correspondent who used to sign herself "Imast". She announced herself as a sorceress who knew my future and used to predict all sorts of honours and surprises that were supposed to lie in store for me. Her letters were very amusing and extravagant. I never met her but through someone else she sent me this portrait as a present (a Fonvizin!). And now it's the star attraction of the exhibition."

BORIS KUSTODIEV (1878-1927)
Portrait of Mitya Shostakovich. 1919

"Dmitri Shostakovich, a composer of genius, became part of each one of our lives and left a lasting impression. He brought us a great deal of happiness and joy although often we were overpowered by the force of his tragic art. It is impossible to fully evaluate and completely understand a phenomenon such as Shostakovich. For me personally his most important work is the Eighth Symphony. This portrait of Mitya Shostakovich, a fine example of realistic drawing, conveys the spiritual essence of the boy's genius."

YAROSLAV MANUKHIN (b. 1925)
Dmitri Krasnopevtsev

"Yaroslav Manukhin is a graphic artist and painter, a book illustrator and also a very fine linocut artist. I am grateful to him for this portrait. In my opinion Dmitri Krasnopevtsev is one of the most talented of the Moscow painters. His still lifes are executed with the classic formality of that genre and are distinguished by their outstanding individuality. I have long been one of his admirers and twice— in 1962 and 1975— a large selection of his work has been exhibited at my house."

from Soviet literature (1979) - Snippet Google Books. Pictures: Yuri Bochonoff web album and others sources. Read "A MUSICIAN AND HIS ENCOUNTERS WITH THE WORLD OF ART" I

Internationals Magazines (III)

2011-11-06T00:01:00.003+01:00

Riviste dal mondo Magazines Internationaux - Internat. Zeitschriften

M u s i c a l M a g a z i n e s

- III -

For contributes, please e-mail to CG.: svyetik69@gmail.com

"Classical disCDigest"

REMEMBERING RICHTER

RICHTER THE ENIGMA

Anecdote reported by Yevgeny Yevtushenko

2011-11-01T15:17:00.002+01:00

from the article "A gossamer thread" by Y.Yevtushenko

An anecdote reported by Yevgeny Yevtushenko

[..]

Inge Morath's camera can be mocking and even sharply ironic, especially when she observes official functions.

A true artist, she is one with the poor and hungry and not with those who are hungry because they are dieting. Her camera becomes sorrowful when it touches people who are, in Pasternak's words, "stifling in the myriad petty humiliations" of everyday life. I love one of Inge's best- known Russian photographs, that of Minister of Culture Ekaterina Furtseva. Inge's camera must have seen her as a caricature at first; it was Furtseva, they say, who once told the great pianist Sviatoslav Richter, when he refused to go abroad because the Ministry of Culture was exploiting him shamelessly:

"Listen, dear comrade Richter, just pack up your violin and go where you're told when it's the Minister of Culture speaking."

But observing that self-important illiteracy in Mme. Furtseva, Inge took pity, and her finger didn't press the button cruelly but waited until the view- finder showed the suffering confusion of a woman facing the incompatibility of talent and fate, the constant fear that tormented Furtseva's soul.

[..]

Russian journal, 1965-1990: Inge Morath, Yevgeny Aleksandrovich Yevtushenko. Aperture Foundation, 1991 - 131 pag

Un'arte olistica?

2011-10-31T00:15:00.008+01:00

Un'arte olistica?
Perché Richter odiava l'analisi? (Una riflessione)

L'arte della musica, la cui notazione si può considerare come un "sistema complesso" - fatto di suoni e silenzi - in continuo svolgimento, è di fatto solo in parte prevedibile, attraverso i segni (le note, i segni di dinamica, le indicazioni agogiche), ma l'effetto finale nella sua complessità, di per sé, non lo è in ugual modo.

Alcune mie riflessioni mi portano a pensare che la percezione della musica fosse, in Richter, di tipo olistico. E' un approccio che definirei filosofico all'arte, dove nella musica si coniugano, dialogano in maniera strettissima tutte le altre componenti del genio umano, dunque la poesia, la letteratura, l'arte pittorica etc. e con una sensibilità totale e trasversale, che non ha nulla d'analitico. L'analisi della musica tenderebbe al contrario a scomporre le singole proprietà con algida modularità, limitando così la portata di un messaggio superiore, quello che forse ci avvicina al mistero della vita stessa, alla gioia per la vita, che resterebbe così velato.

...Leggere la musica oltre le note, ad un livello superiore (Affare non semplice)...

C.G.

Kondrashin: "Richter domandò sei sessioni..." (Liszt)

2011-10-30T19:02:00.006+01:00

Kondrashin: "Richter domandò sei sessioni..."

(sulla registrazione dei Concerti di Liszt)

"...Richter chiese sei sessioni, cioè diciotto ore. Io, insieme al produttore, pensavamo che
non ne avessimo bisogno più di tre, com’era stato stabilito in precedenza. Ma richiedeva non solo tutte e sei, bensì altre due di sessioni! Richter diede tredici varianti (in totale) del Primo Concerto e quattordici del Secondo Concerto. "E' davvero ottima!" tutti gridarono — "E' veramente buona" rispose il pianista — "Ma potrebbe essere molto migliore."

K.P.Kondrashin, Un fenomeno Unico ("Yavleniye Unikalnoye") Sovetskaya Muzika 7 (Luglio 1975): pp.57-58

"...Ad esempio, nella prima esposizione del Concerto in Mi maggiore di Liszt, Gilels ed io ci sentivamo qualcosa di satanico, Mefistofelico, con una coda cromatica discendente; Richter dichiarò nemmeno: "Ma qui io guardo attraverso un'apertura mozzafiato e ci vedo l'ingresso dei gladiatori romani, in mezzo ad una moltitudine di ululati!" Queste sono delle concezioni diametralmente opposte. Eppure l'immaginazione è assai convincente e seguendo questa idea è possibile realmente udire delle grida ululanti. E il direttore accetterà, condividendo un'idea differente, assoggettandosi così a questa lettura."

K.P.Kondrashin, La mia direzione ("Mir Dirizhera"). Leningrado: Muzica, 1976, p.100

Trad. C.G.

"Judging Richter" by Timothy Pfaff (excerpts)

2011-10-30T16:42:00.000+01:00

"Piano and keyboard" (the bimonthly piano quarterly). 1995

from
"Judging Richter"

by Timothy Pfaff

[..]

I had my first live musical encounter with Richter at the Grange: a gargantuan program including the three Brahms sonatas, with the first book of the Paganini Variations as an encore. Among the memories of the massive attacks, of the rigid architectural grasp, of the passion, I also recall vividly the tremendous ovation at the end of the concert, the huge bouquet of flowers he held — hid behind — while taking his bows, and the moment of hesitation before he threw the bouquet into the piano and launched into the Variations. Those who haven't seen Richter in concert in the past decade will be surprised at some of the more untraditional features.

Two short texts by the pianist accompany every program; the first explains why he always plays with the score, the other, why he plays with the stage lights turned off. He uses the score to keep his playing faithful to the composer's wishes, and in order to be free from the stress of memorizing. He offers "a piece of advice wholeheartedly to young pianists: adopt this sane and natural method, which allows you to avoid hitting us over the head with the same program and to create for yourself a richer and more varied musical life."

He plays with the lights out to focus the audience's attention on the music, and not on his gestures and grimaces — which, in his words, "reflect not the music but the act of making music [which] does not help in the least its understanding." Ironically, for an artist who goes out of his way to seek direct contact with his audience, the maestro's timidity is evident when he steps on stage; his discretion precedes him. His face is expressionless, the corners of his mouth always drawn tightly downward, and his posture turned inward, his shoulders hunched slightly, his steps small, wary. With his eyes half-closed, he nods to the left, to the right, to center. He holds his score at his side, diligently. As he turns to find his bench, he finds the omnipresent long-stemmed red rose, placed carefully on the open keyboard by an admirer. And despite the ritual of the event, the sight of the flower always brings a slight smile to an otherwise tense face. As Richter sits down before his Yamaha, the page turner silently slips into his chair, the house and stage lights go down. The maestro puts the music on the stand and adjusts the standing reading lamp, directed at the score from a point just behind his right shoulder. Before our eyes can adjust to the change of lighting, Richter starts playing. The beginning is not abrupt, but neither is there the moment of expectation, the hands hovering over the keys, before he starts; it is as if he has simply turned up the volume, letting us hear the music that plays continuously. With its internal logic, a Richter program becomes a composition in and of itself. The coherence of single-composer programs as always appealed to him, though he never gives in to the fashion of presenting complete cycles.

[..]

At the Yamaha studios where I do my daily work, I'll see frequent signs that the maestro has been in town and gotten in a few hours of practicing. I'll see the bench, racked up to its highest position and standing on stacks of Japanese magazines, and I'll wonder how on earth he could get any kind of finger control from that height. In general, Richter has always been an enigma in my life as a pianist. Between the early recordings and the recent concerts, my attention drifted elsewhere: Glenn Gould, Horowitz, Rubinstein.

...The latter, in my mind, has always been linked to Richter, although I would be hard pressed to name two pianists more opposed in character. The repertoire — flamboyant and heroic in the case of Rubinstein, aggressively serious and eclectic in that of Richter. The performer as opposed to the messenger, the public personality as opposed to the reclusive spokesman, extrovert/introvert. The common denominator? That quality of integrity, of coherence, of boundless energy that left me, as an eager student, in awe of their performances but without a clue as to how to get closer to them. (The idea of a Richter recital dedicated to the memory of Rubinstein, which took place on the late maestro's 100th birthday at UNESCO in Paris, had always seemed odd to me until I saw it in this light.)

But as a student, I was looking for a more explicit "teacher," and I became infatuated with Horowitz and Gould, learning, absorbing, scrutinizing. In their case, dissection was possible, even preferable. The Schumann Fantasy from the Horowitz's "Historic Return" LP revealed itself to me note by note, phrase by phrase. The Brahms Intermezzi by Gould became a blueprint in my mind, a how-to guide to fantasy, improvisation. With their bag of "tricks" they fabricated intricate, ingenious tapestries. But Richter couldn't be dissected. He came as a unit, take it or leave it. This is why any attempt to decipher the wholeness of his playing takes one nowhere. With Richter, the most important lesson takes place on a different level, far from the considerations of tempo or phrasing, and nearer the considerations of aesthetics or philosophy. In today's world of images, Richter cuts a paradoxical figure. One of the most recorded of pianists, he refuses to make anything but live recordings. One of the few remaining stars, he has, more than any other musician, used his celebrity to avoid celebrity. With the license accorded only the superstars, plus his utter disregard for traditions, both musical and social, Richter has searched constantly for the purest form of communication. His use of the score, the avoidance of spotlights, his spur-of-the-moment decisions to play, the severity of his single-composer programs, all point to his desire to eliminate as much as humanly possible the human element in his playing. Or, to be more precise, his human element, as opposed to an abstract human one. The struggle in a Beethoven sonata, under Richter's hands, no longer reflects the pianist's struggle to play the work physically or to subsume its structure, nor even Beethoven's personal struggle in the course of its composition, but rather humanity's struggle with the higher questions of art, nameless and faceless, a model that each listener can readily accept as his own. In this light, the trappings of today's concert world appear terribly faded.

[..]

"Festival Hall" December 7, 1970

2011-10-19T11:50:00.003+02:00

Festival Hall December 7, 1970

MUSIC AND MUSICIANS 1970 VOL.19

by MEIRION BOWEN

RARE IS THE PIANIST who, arriving on stage, plungers straight into a large-scale sonata, variation-cycle or whatever. Sviatoslav Richter is among the few who can do so almost invariably. Most go through the motions of limbering up, delaying as long as possible their first real assault. I am sometimes tempted into thinking that I know what a pianist is going to be like purely from his or her first arrival entry on platform. Watching cricket a lot gives one the same kind of attitude to batsmen. Richter, for instance, on entering, crosses the stage to the instrument bowing swiftly in mid-flight as if performing a tight-rope ballet. Indeed, it is a relief to see him sit where he belongs, for once there he is the piano's most vital part: without him it will die. Furthermore, without Richter there would be few yardsticks for any critical evaluation of pianists today. He seems to me a composite of all the best pianistic virtues.

[..]

In his Festival Hall recital on December 7 Richter began with Schubert, the Sonata in C minor, D958. Such works as this used to be placed in the lame-duck category by early commentators, until pianists like Schnabel, Solomon, Curzon and Richter demonstrated how far they represent the composer at his most imaginative, controlled and practical. Anyone who does some concentrated practice on Schubert's piano sonatas will soon realise that his keyboard-writing is not at all ungainly: rather, it bears a remarkable insight into the spacing of notes within a chord, has a profusion of inner part-writing that lifts routine phrases on to a higher plane of meaning. Seldom will he strain the medium as does Beethoven.

The 'obsessional' repeated figurations which occur in the C minor Sonata and elsewhere challenge both the fingers and the capacity of the interpreters to identify with their wildness (a task which has often defeated orchestral musicians in Schubert's Ninth Symphony, performers of his chamber music, as well as those tackling the sonatas). Richter immediately caught the introspective quality that is of the essence in this music. The opening of the sonata was not at all rhetorical, but a restrained statement that integrated naturally with the reflective paragraphs that follow. Throughout, Richter scaled down his tone to suit such a mood, which meant in a large hall that one had to listen very intently. Some object to this 'self-communing', as they see it, on Richter's part, finding it too reserved and precious. I personally find it the perfect pianistic ploy for music of such a dream-like character, and it by no means excludes more forthright tone — as was evident here from Richter's impassioned playing in the tarantella-like finale.

Richter drew bigger sonorities from the piano in the second half of his recital — a bitty collection of Bartok and Szymanowski pieces along with Prokofiev's Seventh Sonata (of which he gave the premiere in 1943). While there was little here that could strike so deeply as the Schubert, the pianist's virtuosity — considered in terms of tone-colours alone — was riveting. Even though many of the audience had obviously booked tickets expecting a Beethoven programme, none could have recognised here anything less than consummate mastery, and the number of encores and ovations amply indicate how much Richter is appreciated.

"I was répétiteur"

2011-10-11T01:01:00.005+02:00

"I was répétiteur..."

Sviatoslav, Anna and Theophil Richter. DR Archive

From 'Musiker im Gesprach: Sviatoslav Richter' by Jürgen Meyer-Josten. © Copyright 1982 by Henry Litolff's Verlag/CF Peters. This text is a compilation of various informal talks Jürgen Meyer-Josten conducted with Sviatoslav Richter in the course of several years. Jürgen Meyer-Josten is head of the music department at Bavarian Radio in Munich. Translated from the German by John Nowell.

"This perpetual myth that I had been conductor at the Opera! I was répétiteur, nothing else. Because where is there an opera with a conductor of seventeen or eighteen? As repetiteur at the Odessa opera I always tried to play as if it were a concert. For this reason I was liked very much and everyone enjoyed working with me. In those days the opera in Odessa was about as important as that in Munich today, with a big repertoire. There were very interesting productions, such as Puccini's Turandot, Krenek's Jonny spielt auf, a lot of Soviet operas and, of course, Verdi, Tchaikovsky and Wagner. At that time I could not neglect the literature for the piano because up till then I still had not played it at all. I only began to study it when I was eighteen; at nineteen I risked giving a concert, an evening of Chopin's works. But I still had no pianistic technique, for I had always played as an orchestra plays. This suited Wagner operas very well, but such things as the jeu perlé etc were still missing. Consequently my first concert' meant a great deal to me. I was very excited; nineteen years old and from opera to piano music. It was a bit daring! At the same time I had already played some things fairly often and fairly well. I had put these pieces at the end of the concert, and so the conclusion of the evening was quite good, especially the Fourth Ballade. The Polonaise-fantaisie before it was bad, as were some Preludes and the E major Scherzo - with wrong notes from sheer nervousness. But then came the fourth Ballade, and that was really good. And the fourth Study, Op 10 No 4 in C sharp minor, went splendidly; I had studied it a lot and could play it at breakneck speed; it has to be played like that because it is headed Presto. I also played Chopin's F minor Ballade in the entrance examination for the Conservatoire, and was accepted immediately. It is a truly magnificent piece. I have never adapted the coda in playing it - after all it is not that difficult. I have nothing against occasional adaptations, when all the notes are there and one can hear them - in the octave passage of Schumann's Humoreske for instance. But it goes without saying that I play the opening of Beethoven's 'Hammerklavier ' Sonata as it is written; the left hand is, of course, much more powerful than the right."

"I was still a student when I gave the first performance in public of Prokofiev's Sixth Sonata and it was an extraordinary gesture on the part of Heinrich Neuhaus to allow me to play it. At the time many musicians said that Neuhaus was out of his mind. Prokofiev himself had first played this sonata over the radio, and this was the actual first performance. But then he found it too difficult for him, and Neuhaus said to him, 'In that case young Richter will play it!' I made Prokofiev's acquaintance for the first time at this concert when, after my performance, he came onto the stage and shook my hand. Neuhaus had reassured Prokofiev in advance, and the latter had believed him. As always, and this is my unfortunate lot, I had again had no time to study the Prokofiev sonata at my leisure because beforehand I had to play a Mozart sonata in a students' concert. I only knew the Prokofiev sonata by heart the day before the concert, after practising it twelve hours a day for two days. I knew that such a thing was in fact disastrous, but that is how it always is with me. This Prokofiev sonata may not be very easy to learn by heart, but it is comfortable to play when one compares it with the Eighth Sonata, for instance which is my favourite of them all. But I am also very fond of the seventh and the fourth. The Third, which I do not play, is also special in its way, and the Ninth, which is dedicated to me, has a slightly domestica ring about it: Sonata domestica."

Source: British Institute of Recorded Sound 1983 (Snippet Google Books). Photo: DR Archive

New Releases: le ultime novità Audio/Video (XI): ICA, "West Hill Radio Archive"

2011-10-07T00:01:00.009+02:00

"N e w R e l e a s e s" (Novità Audio/Video)
L e R e c e n s i o n i

Registrazioni audio e video di recente pubblicazione recensite dal blog

A cura di Giorgio Ceccarelli Paxton

Ottobre 2011

XI

ICA CLASSICS ICAC 5004
RECITAL A LONDRA DELL'11 GIUGNO 1967

Iniziamo con la novità più rilevante, un cd che riporta quasi interamente il concerto londinese alla Royal Festival Hall dell’ 11 giugno 1967 il cui programma era:

HAYDN Sonata nr. 62 (HOB.XVI: 52)
VON WEBER Sonata nr. 3 op.49
SCHUMANN Novellette op.21 nr. 4, 8
CHOPIN Barcarola op.60. DEBUSSY Preludi libro II nr. 4, 10, 11, 12

Mancano purtroppo i tre bis debussyani, ma quanto emerso, oltretutto in ottima qualità, è sufficiente per confermare, se pur ce n’era bisogno, a quali livelli artistici fosse giunto il Richter cinquantenne degli anni ’60 nel pieno della sua maturazione artistica. Egli si trova pienamente a suo agio con la freschezza di Haydn, la passionalità di Weber, la resa della felicità del tramonto (secondo Neuhaus) nella Barcarola di Chopin e lo sfumato simbolismo di Debussy: dal ‘700 al ‘900 nelle sue interpretazioni si riscontra quanto Neuhaus scrisse una volta di lui: “quando Richter esegue autori diversi, ho sempre la sensazione di ascoltare non solo diversi pianoforti, diversi suoni, diversi mezzi tecnici, diversa “espressività”, ma anche diversi pianisti. Il pianista ogni volta è un altro! Questa non è solo il massimo apice della maestria, ma anche la più alta espressione dell’oggettività creativa, la risoluzione del compito principale dell’interprete: la fedeltà all’autore”. 1]

Ed ancora Neuhaus dopo un concerto a Mosca: “Quando Richter ha attaccato Schumann dopo Haydn, tutto è cambiato: diverso era il pianoforte, diverso era il suono, il ritmo, era diverso il carattere di espressione, e si capisce il perché: prima c’era Haydn, poi Schumann; e Richter con la massima chiarezza è riuscito a trasmettere nella propria esecuzione non solo l’immagine di ogni autore, ma anche della sua epoca.” 2]

L’uscita di questo recital è tanto più importante in quanto novità assoluta nella discografia richteriana. La registrazione circolava infatti tra i collezionisti, ma senza i quattro Préludes di Debussy, per cui è ancora più interessante per tutti, ultra-collezionisti compresi.

Le note del libretto, a cura di David Nice, ancorchè succinte, dimostrano una sicura conoscenza del mondo richteriano, o almeno del libro di Bruno Monsaingeon “Sviatoslav Richter – Notebooks and Conversations” .

Noto anche, sempre nel libretto, i riconoscimenti per l’assistenza di Milena Borromeo, e mi auguro che questa garanzia per la serietà della pubblicazione venga riproposta spesso anche in pubblicazioni successive sia della stessa etichetta sia di altre, magari sotto l’egida, finalmente (ma ho seri dubbi), di una Richter Foundation.

La pubblicazione è ben curata sotto tutti i punti di vista e nella serie ICA Classics si possono trovare, tra gli altri, cd di Gilels, Klemperer, Callas ecc.

Questo cd è facilmente reperibile online su MDT, JPC, Ebay ecc. a circa 10 euro più spedizione, cifra assolutamente meritata per un ottimo prodotto.

1. H.Neuhaus: Riflessioni, memorie, diari, a cura di Valerij Voskobojnikov (Sellerio 2002), pag.311. 2. Richter (profilo artistico) in Neuhaus: Riflessioni ecc.cit. pag. 281

WEST HILL RADIO ARCHIVES WHRA 6035 (2CD)
"Sviatoslav Richter's Boston debut"

CONCERTO CON CHARLES MUNCH A BOSTON 1 NOVEMBRE 1960

Questo doppio cd è molto interessante perché presenta per la prima volta l’intero concerto tenutosi alla Boston Symphony Hall il primo novembre 1960, con la Boston Symphony Orchestra diretta da Charles Munch.

Il concerto-fiume prevedeva:

BEETHOVEN: Le creature di Prometeo op.43
BEETHOVEN: Concerto per pianoforte e orchestra nr. 1 in Do Maggiore op.15
BRAHMS: Concerto per pianoforte e orchestra nr. 2 in Si bemolle maggiore op.85

Richter amò sempre questi due concerti, e ne diede interpretazioni magistrali durante il corso di tutta la sua carriera. Conosciamo (vuoi per incisioni ufficiali, vuoi per registrazioni amatoriali) il Brahms con Georgescu, Kondrashin, Korodi, Leinsdorf, Lescovic, Maazel, Mravinskij, Munch, Ormandy, Rossi, Rowicki, Sanderling e il Beethoven con Ancerl, Bakala, Eschenbach, Kondrashin, Maazel, Masur, Sanderling e infine con Ashkenazy a Milano il 20.09.1994, una delle ultimissime esecuzioni.

Richter non rimase contento, naturalmente, di alcune di queste incisioni: scontentissimo, per esempio, del Brahms con Mario Rossi a Torino il 19.10.1962 edito dalla Stradivarius.

Ma le incisioni con Charles Munch (Strasburgo, 26 settembre 1891 – Richmond, 6 novembre 1968) furono sempre predilette da Richter per l’enorme stima che aveva per questo direttore d'orchestra e violinista francese naturalizzato statunitense. Richter ne parla a più riprese nel libro di Bruno Monsaingeon: “Sviatoslav Richter – Notebooks and conversations” 1] che sarebbe ora che venisse tradotto e stampato in italiano, magari con la traduzione condotta sull’originale russo intitolato “La musica” 2], dato che sia l’edizione francese, sia quella inglese (condotta su quest’ultima) sono carenti rispetto all’originale.

1. Mi riferisco all’edizione inglese Faber & faber 2001. 2. Uscita nel 2007 a cura del Museo Pushkin

Libro "La musica" a cura del Museo Pushkin

Tornando a Munch vi sono vari eccellenti apprezzamenti da parte di Richter per la conduzione della Grande Messa dei morti di Berlioz, della terza Sinfonia di Schumann, del Bolero di Ravel, fino alla descrizione di quando Richter d’impulso baciò la mano di Munch alla fine di una prova del concerto beethoveniano commosso dal meraviglioso accompagnamento che il direttore aveva fornito (pag. 105 dell’edizione inglese).

E proprio a queste esecuzioni l’episodio si riferisce. Nel corso della sua prima tournée americana e canadese iniziata il 15 ottobre 1960 a Chicago proprio con il Secondo di Brahms (ma direttore Leinsdorf) – e terminata il 28 dicembre a Newark - il concerto del primo novembre è tra i migliori proprio per il valore del direttore e fortunatamente fu registrato integralmente.

Da notare inoltre che mentre del Beethoven con Munch abbiamo anche una incisione in studio effettuata nei due giorni successivi al concerto, del Secondo di Brahms con lo stesso direttore non avevamo finora alcuna registrazione ufficiale in quanto durante la tournèe americana fu inciso in studio ma con Leinsdorf – giudicata da Richter tra le peggiori esecuzioni di tutti i tempi!

Ciò che ci viene proposto da questa etichetta (di cui ricordo l’ottimo WHRA 6023 S.RICHTER IN BUDAPEST 9.2.1958, di cui abbiamo già parlato in questo blog) è il concerto completo trasferito dai nastri originali. Finora i due concerti erano usciti sul pirata AS 335/6 con suono pessimo, e sul semi-ufficiale DOREMI DHR 7972/3 3] con suono molto migliorato, tanto da far pensare all’utilizzo dei nastri originali (utilizzo che però non veniva dichiarato esplicitamente). Il doppio della DOREMI era impreziosito dalla presenza dal Terzo di Beethoven con Rowicki e dal Quinto di Saint-Saens con Kondrashin.

3. Anche questo Doremi era stato recensito sul blog e rimando a quelle note per altre considerazioni su questo concerto.

Il suono del WHRA è ottimo, l’insieme è curato e il libretto (solo in inglese) è ben fatto con citazioni abbondanti e alcune foto nuove. L’unica “nota stonata” è la citazione iniziale da Wikipedia; non c’è bisogno di citare il pur commendevole sito web per sapere che Richter “era un pianista russo ben conosciuto per la profondità delle sue interpretazioni, tecnica virtuosistica e vasto repertorio. Egli è largamente riconosciuto come uno dei più grandi pianisti del XX secolo” [trad. GCP.].

Si poteva, cioè, trovare una introduzione più professionale di una semplice e banale citazione da Wikipedia, anche perché poi il libretto si dilunga in una serie di notizie e aneddoti sulla vita di Richter, con qualche imprecisione. L’apparato critico è affidato esclusivamente a citazioni di critici e musicisti che esplicitano il loro pensiero su Richter.

Insomma un libretto (non firmato) ben nutrito ma con luci e ombre.

E’ tutta luce invece l’interpretazione di Richter e di Munch, che suggerisce l’acquisto di questo doppio soprattutto a chi non si fosse procurato il Doremi di cui sopra.

Reperibile online tramite MDT, ma probabilmente anche in altri siti. Non è vendibile negli USA, nonostante la produzione canadese e la stampa nella UE, probabilmente per problemi di royalties.

ACERVO RUSSO (5CD)

Stranissima, originale e costosissima produzione brasiliana segnalatami (e procuratami) da Davide Ciaccia che non aggiunge nulla di nuovo alla discografia richteriana.

Come si può vedere, infatti, dallo scansionamento della back cover, sono presenti dieci concerti per pianoforte e orchestra sia in studio che live già usciti decine di volte su varie etichette e che si possono trovare facilmente a prezzi assolutamente meno indecenti di quanto costa questo cofanetto – oltretutto di difficile reperimento - che può essere ritenuto indispensabile (ahimè!) solo per collezionisti completisti.

ALTO ALC 1159 CHOPIN

Settima produzione richteriana dell’etichetta inglese ALTO orientata ormai a riproporre tutto il catalogo della defunta britannica Olympia. Nessuna novità ma è l’occasione, per chi ne fosse mancante, di trovare a prezzo bassissimo dei capolavori del Maestro come i Quattro Scherzi registrati in studio a Monaco nel 1977 e il solito pacchetto di tredici Préludes eseguiti dal vivo a Tokyo il 20.03.1979.

A proposito di questa vera e propria “sinfonia” sui Preludi chopiniani inventata da Richter - esclusione di alcuni e proposta di quelli prescelti in un ordine tutto particolare (in progressione da 4 al 19 e poi 11, 2, 23, 21) – ho cercato invano di capirne il perché, cioè la logica che spinse Richter a questa scelta. Scelta ripetuta tutte le volte che furono eseguiti dal vivo (non furono mai registrati in studio!).

Solleciterei chi avesse intuizioni in proposito ad esternarle sul blog iniziando una discussione in proposito.

ERRATA CORRIGE

La volta scorsa nel recensire il VENEZIA – CDVE 04398 con il brano composto da Sviatoslav Richter il cui titolo era stato da me tradotto dalla traduzione inglese dal russo (cioè mi spiego meglio: sulla cover c’era il titolo russo che avevo trovato tradotto in inglese ed io l’avevo a mia volta tradotto in italiano dall’inglese) mi ero avventurato in un improbabile “Tortuose spirali”.

In realtà il titolo russo che suona “Pletenie venkov” significa “L’intreccio delle coronine di fiori” ossia delle “ghirlandine di fiori”. Mi scuso e ringrazio il maestro Valerij Voskobojnikov per la traduzione.

GCP.

"La poésie se produit aux confins du signe" (Yves Bonnefoy)

2011-09-28T14:47:00.003+02:00

"La poésie se produit aux confins du signe"

Photo: Sviatoslav Richter. A.Garanin ("Ogoniok", 31 oct 1954).

(MUSIQUES ESTIVALES - Carnet d'un amateur 24 juin 1988)

En route pour la Provence. J'ai décidé une longue halte à la Grange-de-Meslay (à deux pas de Tours) qui fête son vingt-cinquième anniversaire. La chanteuse Julia Varady et le pianiste Claudio Arrau se sont malheureusement décommandés. Reste cependant Sviatoslav Richter, l'inspirateur et le maître des lieux, qui donne un récital Liszt et Chostakovitch.

Richter joue dans le noir, mais tout, autour de lui, s'éclaire. On dirait un lutteur acharné à vaincre l'instrument dont il tire pourtant le sublime, l'indicible. Le soir, à l'hôtel, je tombe sur cette réponse faite par Yves Bonnefoy à Maurice Olender, et je trouve qu'elle s'applique bien à la poésie qui émane du piano de Richter :

« La poésie se produit aux confins du signe et de ce qu'il nomme ; elle naît de sa nostalgie, de ce qu'il détruit en le faisant apparaître ».

Sud, 1988. Michel Deguy (un poète et écrivain français).

Cit.: Yves Bonnefoy

("L'alliance de la poésie et de la musique", Galilée, 2007)

"...on sent bien que Richter est là dans l'intimité d'un silence ; que la forme ne vaut pour lui que de signifier au-delà de ce qu'elle est, ou paraît être..."

Video: "Visions Fugitives" (1958)

2011-09-09T23:56:00.000+02:00

Rarità da Youtube

Prokof'ev: "Visions Fugitives"
Op.22 #3, 4, 5, 6, 8, 9, 11, 14, 15, 18 (Mosca 16 Aprile 1958)

da belshep. Si veda la nota di Alex Malow in "The Richter Acolyte"

"Cantate à Richter" (Grange 1986)

2011-09-04T00:30:00.000+02:00

"Cantate à Richter"

Les concerts qu'il donne à la Besnardière ont lieu cette année les 20 et 28 juin. Un événement !

par Jacques Drillon

"Le Nouvel Observateur" Juin 1986

New Releases: le ultime novità Audio/Video (X): i Cd "Venezia"

2011-09-01T07:56:00.010+02:00

"N e w R e l e a s e s" (Novità Audio/Video)
L e R e c e n s i o n i

Registrazioni audio e video di recente pubblicazione recensite dal blog

A cura di Giorgio Ceccarelli Paxton

Settembre 2011

X

VENEZIA – CDVE 04382
MUSORGSKIJ – BACH – KREISLER /RACHMANINOV - PROKOFIEV

Nella copiosa discografia del Maestro non sono rare le etichette strane, di cui non si sa l’origine, né come si procurino i masters da cui traggono le loro produzioni e così via. Questa accadeva anche un tempo per i vinili e a maggior ragione ora per i cd (ma anche per i dvd – vedi l’ultimo Doremi DHR 8010 recensito poche settimane orsono).

In attesa che Davide Ciaccia ci descriva la storia della casa editrice “VENEZIA” mi limito a dire che il nome (ma solo quello) è italiano, i masters vengono da collezionisti molto vicini all’entourage di Richter, la produzione è russa, la vendita avviene solo in Giappone (tramite il sito online http://www.hmv.co.jp/, ma forse anche altri di cui non sono a conoscenza).

Il catalogo di questa etichetta globalizzata (relativamente al solo Richter) è già molto nutrito: sono infatti già usciti negli anni scorsi più di quindici numeri per la maggior parte dedicati esclusivamente al Maestro (tranne un paio di compilation): sarà interessante esaminarli, anche se non recentissimi, in un successivo intervento.

Per il momento veniamo a quattro nuove uscite di cui tre novità di assoluto interesse.

I tre cd che seguono vengono presentati dal sito suddetto come “Sviatoslav Richter Live recordings vol.1, 2 e 3” e contengono alcune cose straordinarie per gli appassionati e miracolose per i collezionisti.

Già sul primo doppio cd troviamo i Quadri di Musorgskij in una interpretazione mai uscita ufficialmente, quella dell’8 dicembre 1949 a Mosca. E’ vero che abbiamo molte interpretazioni richteriane di questo brano sia dal vivo che in studio però questa del 1949 è la più antica di quelle disponibili e ascoltare un Richter trentaquattrenne è sempre straordinario.

Segue la Sonata in Re Maggiore BWV 963 di Bach, finora disponibile in versioni dei primissimi anni ’90, eccetto l’interpretazione del 27.11.1948, riportata su Ankh volume 4 (con l’errata datazione 27.2.1948). Questa Sonata sul cd Venezia è la stessa dell’Ankh e stranamente (ma poi non tanto se si pensa agli intrecci tra collezionisti e produzioni pirata) riporta il medesimo errore di datazione.

Troviamo poi altri brani che finora avevano trovato circolazione solo tra collezionisti.

Il Liebesfreud di Kreisler-Rachmaninov in una esecuzione del 1947; l’Ouverture su temi ebraici per clarinetto, quartetto d’archi e pianoforte op.34 [1] di Prokofiev da Mosca 16.12 1951 e finalmente la Sinfonia Concertante per violoncello e orchestra op.125 di Prokofiev con Rostropovich al violoncello e Sviatoslav Richter che dirige per la prima e unica volta nella sua vita.

Direzione ufficiale beninteso perché è noto che Richter, quando studiava a Odessa nei primi anni ’30, sognava di diventare direttore e si esercitò anche a dirigere molte opere sotto la guida di Stollerman.

L’esecuzione della Sinfonia Concertante si tenne a Mosca il 18 febbraio 1952 con l’Orchestra Giovanile di Mosca.

Tutti brani mai apparsi prima e completamente nuovi nella discografia di Richter. Detto anche che la qualità audio è ottima, è evidente che si tratta di cd assolutamente da avere.

[1] Con Ivan Mosgovenko al clarinetto, e il Quartetto Borodin allora formato da Rostislav Dubinskij e Nina Barshai violini, Rudolf Barshai viola, Valentin Berlinskij cello.

VENEZIA – CDVE 04384
BACH – MOZART – BRAHMS

Meno denso di novità questo cd singolo in cui abbiamo:

BACH: CONCERTO NR.6 in Fa Maggiore BWV 1057 (che è una trascrizione del Quarto Brandeburghese) nell’esecuzione di Jurj Nikolayevskij alla guida dell’Orchestra da Camera del Conservatorio di Mosca con Marina Vorothzova e Konstantin Mikhailov ai flauti.

Questo concerto era già stato edito sul cd BOMB CL 033 659 RUSSIAN PERFORMING ART VOL.18 e sul DVD BOMB 033-659 RUSSIAN PERFORMING ART VOL.15. Le incisioni ivi riprodotte le avevo attribuite al 25 marzo 1978 a Mosca.

Sul Venezia suddetto invece viene datato 26 marzo 1978. In effetti è oltremodo difficile stabilire a quale delle due date appartenga; invito chi può ad un’accurata verifica – magari con spartito alla mano - dei due cd per stabilire se si tratti di due incisioni con piccole differenze e quindi provenienti da date diverse. Il fatto è che Richter eseguì lo stesso programma nel marzo del 1978 ben 4 volte a Mosca per poi riproporlo in aprile a Leningrado. Da queste registrazioni era emerso un nastro denominato BMG UNPUBLISHED LIVE RECORDINGS VOL.1 che riportava verosimilmente la riproduzione del 25 marzo.

Se è vera l’attribuzione del Venezia al 26 marzo si tratta di una novità nella discografia richteriana, altrimenti è la riproduzione dal BOMB succitato del brano eseguito il 25.

MOZART: CONCERTO per pianoforte e orchestra nr.18 in si bemolle K 456, con l’Orchestra Sinfonica della Filarmonia di Mosca diretta da Kirill Kondrashin. La data di esecuzione è 9 gennaio 1977 ed in precedenza era apparso solo sul russo BOMB CL 033-659 RUSSIAN PERFORMING ART VOL.18 (come il Bach, guarda caso). Ottima esecuzione da parte di due artisti che nutrivano un grande stima reciproca.

BRAHMS: KLAVIERSTUCKE op.116 nr.3 Capriccio in sol minore; nr.5 Intermezzo in mi minore; nr.6 Intermezzo in mi minore; nr.7 Capriccio in re minore.

Questi brani provengono dal concerto moscovita del 28 maggio 1964 e finora circolavano solo tra i collezionisti e sono quindi una novità assoluta nella discografia richteriana.

VENEZIA – CDVE 04398
BRAHMS – FRANCK – SVIATOSLAV RICHTER – TEOFIL RICHTER

E' con il terzo e doppio cd della serie che si hanno le sorprese maggiori.

BRAHMS: QUINTETTO per piano e archi in fa minore op.34, con il Quartetto Borodin.

Le note sul libretto danno l’esecuzione nel 1958. Se l’esecuzione è effettivamente live (ma non sento sottofondo o applausi) essa è del 17 gennaio 1958 (unica data in cui fu eseguito il brano in quell’anno da Richter e dal Borodin) ed è assolutamente nuova nella discografia richteriana, che vede nello stesso anno un’esecuzione in studio con il Borodin riprodotta su varie etichette ufficiali, e un’esecuzione live con il Quartetto Tatrai (Budapest 16.2.1958) comparsa su DOREMI DHR 7882.

Se invece l’esecuzione dovesse essere in studio si tratterebbe della stessa sopra citata già uscita su lp Melodia e recentemente su cd ANDROMEDA ANDRCD 5119.

FRANCK: QUINTETTO per piano e archi in fa minore, con il Quartetto del Teatro Bolshoi.

Di questo brano con questi esecutori abbiamo una incisione in studio del 1956 e recentissimamente è uscito il live del 17 maggio 1956 su VISTA VERA VVCD 00231.

Ho l’impressione che quest’ultima etichetta abbia anticipato il Venezia di poche settimane, se si tratta della stessa esecuzione.

Do infatti per scontato che i due brani suddetti siano effettivamente live, anche se dall’ascolto non sembra evincersi chiaramente questa caratteristica: niente rumori di sfondo, niente tosse (immancabile nelle registrazioni russe specie in questi anni), niente applausi all’inizio o alla fine. Insomma sembrano esecuzioni in studio. Anche sul libretto (rigorosamente in russo) l’indicazione della data è genericamente 1956 (così come nel Brahms è 1958). Se fossero live l’attribuzione di giorno e mese sarebbe più esplicita.

Personalmente tenderei a ritenerle esecuzioni in studio, salvo prova contraria. In questo caso si tratterebbe di registrazioni già presenti nella discografia di Richter.

Ma è con i prossimi due brevi brani che si hanno le sorprese maggiori e più gustose – anche se brevissime - per gli appassionati.

SVIATOSLAV RICHTER: TORTUOSE SPIRALI 1]

Si tratta di un breve brano di meno di due minuti composto dal Maestro e presentato pochi giorni fa in anteprima proprio su questo blog da Corrado. La traduzione approssimativa dall’inglese è mia e mi riprometto di segnalare al più presto una traduzione più corretta direttamente dal russo.

TEOFIL RICHTER: VALSE OLD VIEN

Anche questo è un breve brano composto dal padre di Richter, eseguito da Sviatoslav il 1 agosto 1988 in una riunione conviviale di amici (Bravo! Esclamato alla fine da una voce conosciuta e applausi convinti alla fine).

Inutile dire che questi due brani sono provenienti da registrazioni private e amatoriali molto vicine al Maestro e sono due curiosità gustosissime. Stranamente non sono annunciati sulla front cover ma citate solo sulla back cover. Incuria, precauzione o cosa?

Dal punto di vista qualitativo Brahms e Franck presentano un audio ottimo, mentre i due “Richter” sono amatoriali, ma comunque pregevoli.

Infine vi è il cofanetto VENEZIA – CDVE 04381 che è una compilation di tre cd dedicata interamente a Cajkovskij, in cui Richter è presente con i Preludi op 23/1, 2, 4, 5, 7, 8 e op.32/1, 2, 6, 7, 9, 10, 12 eseguiti in studio a Salisburgo nel 1971, già usciti decine di volte presso altre etichette. Per dovere di informazione in questo cofanetto sono anche presenti:

- Sonata nr.1 op.28 eseguita da Vladimir Selivochin

- Sonata nr.2 op.36 eseguita da Pavel Serebryakov

- Suite per due pianoforti nr.1 op.45 e nr.2 op.47 eseguite da Nikolai Petrov [2] e Alexei Cherkasov

- Etudes-Tableaux op.33/1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9 e op.39/1-9 eseguiti da Alexei Nasedkin.

Praticamente un cofanetto inutile, in cui si mescola l’arte (Richter) con una buona professionalità (gli altri).

[2] Deceduto nel luglio 2011 è, se non vado errato, colui che annunciò la morte per infarto di Jakov Zak a Youri Egorov (attibuendogliene la colpa) poco prima della partecipazione di quest’ultimo al concorso Van Cliburn. La prova di Egorov fu ovviamente pessima e costui portò con sé per tutta la vita il peso di questa notizia.

Cosa dire in sintesi di queste uscite. Da un punto di vista musicale e collezionistico vi sono molte rarità, mai presentate in precedenza da nessuna etichetta. Tenderei a credere alla attendibilità delle attribuzioni cronologiche perché se si comincia a mettere in dubbio quello che viene scritto sui libretti di presentazione non se ne esce più. Gli errori in buona fede sono ammissibili e anche qui ve ne sono. E’ interessante venire a conoscenza di quanto scritto sugli scarni libretti di presentazione – rigorosamente in russo – concepiti malissimo proprio come porgono le informazioni. Spero di poter proporre al più presto la traduzione.

Rimane la grande incertezza se il Brahms e il Franck del Venezia 04398 siano live o in studio, cosa che cambia moltissimo per la datazione e l’attribuzione di “novità” ; certamente i due brevi brani pianistici nello stesso cd sono novità assolute.

Tutte e tre le pubblicazioni, d’altronde, contengono preziosità notevoli, per cui è implicito il consiglio di acquisto non solo per l’incallito collezionista, ma anche per il generico appassionato e ammiratore dell’arte di Richter.

Una ultima notazione: i cd della “Venezia” non rimangono a lungo in catalogo e una volta esauriti sono di difficilissimo reperimento.

GCP.

ERRATA CORRIGE
1] In realtà il titolo russo che suona “Pletenie venkov” significa “L’intreccio delle coronine di fiori” ossia delle “ghirlandine di fiori”. Mi scuso e ringrazio il maestro Valerij Voskobojnikov per la traduzione.

Barry Douglas (quote)

2011-08-24T15:18:00.001+02:00

Barry Douglas (quote)

High fidelity news and record review
Vol. 33, Ed. 7-12. Page 75
Link House Publications, 1988

from "BARRY DOUGLAS - coping with acclaim after Moscow; recording late Beethoven; the pianist talks to Sorrel Breunig"

(Sorrel Breunig) - Of pianists he admires, Richter and Gilels dominate. Have they been of much influence?

B.D.

' Not particularly, because I didn't want to copy. I wanted always to find good solutions inside myself. I very much like the straight approach of people like Gilels and Richter, who are able without any flamboyance to bring the power of the music into being, combined with some fantastic sound-quality. That's what I want to do myself, maybe not in the same way: not the same sound. But it is my philosophy: straight, but concentrated and full blooded. You can't put it into words, but that is the idea.'

His early attempts at composition: "Weaving Wreaths" (Плетение венков)

2011-08-18T23:03:00.002+02:00

His early attempts at composition:
"Weaving Wreaths"

Плетение венков

(Fragment 1'35'')

(Rec. at home: November 7, 1987)

Source: Y.B.
(Many thanks to Youri, C.G.)

In this "video", also two drawings by Tamara Moskaleva

Osaka 8 Marzo 1994 (programma)

2011-08-15T16:45:00.005+02:00

Osaka 8 Marzo 1994

(programma da concerto svolto alla Symphony Hall di Osaka)

fonte: Yahoo Japan (blogs.yahoo.co.jp)

The Maltings (June 16, 1967)

2011-08-15T15:59:00.001+02:00

The Maltings (June 16, 1967)

Richter, at his piano recital in The Maltings (June 16) — the first given in the hall — was on superlative form. The slight constraint one is aware of in the Festival Hall — the sense of a strange, withdrawn, intricate personality partly standing between itself and the music — fell away, perhaps under the beneficent influence of the hall, which is wonderful for the piano. Everything he did, even some sharp fluctuations of tempo in Chopin's G minor Ballade, seemed meaningful and inevitable. The caprices of Richter's Ballade, the swift contrasts of mood, the panther-like unleashings of exquisitely poised energy, the sudden brooding calms, were all part of a single organic whole, alive like a living person.

Two late Chopin nocturnes were superb in their simple yet hard-won grandeur. Then, after the interval, came a performance of the second book of Debussy Preludes the like of which few of us can ever have heard. For sheer technical skill it is hard to believe that Richter's playing of such pieces as 'Ondine', 'Feux d'artifice' or 'Les tierces alternees' could be surpassed. The control of rapid diminuendo — to name only one aspect — was breathtaking. But as with all the greatest artists, you cannot speak of technique in isolation. Every effect was inspired by a musical cause, every stroke of colour had thought behind it, the airiest wit and most delicate impressionism covered a core of tough, sinewy rhythm — as is essential in Debussy.

DAVID CAIRNS

Musical Times Publications Ltd., 1967

"Pianista tumultuoso" (1997)

2011-08-10T00:38:00.002+02:00

Panorama, 1997. Ed.1634-37, pag.193
Pianista tumultuoso

Ha finito di vivere Sviatoslav Richter, leggendario pianista. E ha finito anche di morire. Per più di settant'anni aveva rappresentato il tumulto dell'esistenza: l'impeto acceso, ardimentoso, veggente con cui esaltava i più grandi momenti degli autori, la svogliatezza sbrigativa di quando non si sentiva in forma, l'invincibilità trascinante delle grandi serate, quando sembrava assediare il pianoforte con tutte le tecniche insieme, per costringerlo a stare al pari dell'idea e del suono che vedeva e sentiva. Poi aveva deciso che l'interprete deve togliersi il più possibile di mezzo, e limitarsi a guidare chi ascolta a venire a contatto con la grandezza dei grandi; aveva abiurato le grandi sale da concerto, e sceglieva per apparire solo nelle piccole sale: faceva spegnere ogni luce in sala, e nel profondo buoio, solo un faretto puntato sullo spartito. Un rito scarno e purificante, in cui si era costretti a rileggere da capo le musiche con lui, senza curare se le sedie scricchiolassero: che sogno strano e inquietante. Richter lo imponeva, ed egli stesso, rileggendo quelle pagine note da una vita, pareva le suonasse la prima volta: con stupore, attenzione, e nessuna pretesa di cercarne un senso compiuto che non fosse quello che potevano prendere da sole. Ecco perché sembra anche naturale che da due anni non suonasse del tutto. Come uomo, viveva una sua bizzarra e intensa interiorità; come interprete aveva da tempo cominciato a morire. Richter era un grande pianista: lo sapevamo già prima d'ascoltarlo in Occidente per la fama che proveniva dalla sua Russia, dov'era tra i mitici musicisti che lottavano nel duro tempo d'impronta staliniana: Sergej Prokofiev gli aveva dedicato alcune sue sonate. Poi arrivarono i dischi, precario ma suggestivo documento d'un'arte incantatrice: la nudità schietta e forte del suono in Musorgskij, il discorrere senza tempo di Schubert... E alla fine arrivò lui. Sconcertò, sollevò qualche fremito di disapprovazione e valanghe d'applausi. La grande forma classica per lui era celebrata ma anche messa a rischio ogni volta: Beethoven ne era il sommo realizzatore ma anche lo scardinatore. Mozart veniva suggerito appena. Poi, quand'era solo o con amici, a volte Richter si buttava a suonare le grandi pagine del teatro dell'opera, che amava fino da quando a Odessa aveva fatto il maestro sostituto per passione. Figlio d'un musicista, allievo del maestro Heinrich Neuhaus, aveva ricevuto le maggiori onorificenze russe. Ne sorrideva: era d'una semplicità disarmante. Ma per tutti gli 82 anni della sua vita non c'era chi, quando suonava, non tenesse sospeso il fiato, per non perdere neanche una delle parole silenziose che ci leggeva nella storia e oltre la storia.

Bob Glazebrook (piano technician)

2011-08-06T11:28:00.004+02:00

Bob Glazebrook
british piano technician

Steve Brady [..] Noted for his ability to work with difficult personalities, Glazebrook related the story of one of Sviatoslav Richter's last recitals in London.

"He came into the hall about 6:00 pm and set the height of the bench, then reached into his pocket and got out one of these spirit levels and set it on the piano to see if it was level. He didn't touch the keys! Well. I knew this trick, so I took a bit of card and put it under one of the legs to level the piano. He walks out at 6:10 and comes back about 7:45, gets dressed, and then leaves the hall. At five to 8:00 he was nowhere to be seen, and the BBC was panicking, as this was a live broadcast recital. They asked me if I knew where he might be, and I said, 'I think he's gone across to Waterloo station to watch the trains. He did that once before.' 'What should we do?' they asked. 'If I were you, I wouldn't do anything at all,' I replied. So, at about three minutes past 8:00, when the BBC announcer has run out of things to say about Richter, about the piano, about the hall, Richter strides into the hall, takes off his coat, hands it to me, and goes out on the platform and plays."

from "Glazebrook at 70" By Steve Brady, RPT Journal Editor, "Piano technician's journal" - Piano Technicians Guild, 1998. Photo: Piano Tuning, Hammer and Mutes (Wikip.)

In June 1975, Russian pianist Sviatoslav Richter was to give a recital in a church 100 miles from London. But when Glazebrook arrived on the morning of the performance, he was astounded to find no piano in sight. Richter, who likes to have his piano by midday to warm up before an evening concert, retired to his hotel room, announcing that he would not play. Glazebrook got on the phone to London; and finally the van, which had broken down on its way, arrived at 6:45 p.m.-half an hour before the concert.

"I ran to Richter's hotel to find him sitting dejected in his room," Glazebrook recalls. " 'Your piano has arrived!' I shouted— and virtually dragged him to the church. When he saw the audience, all his performing instincts came back, and I just had time to do a quick tuning before Richter strode on stage and gave a brilliant recital."

from The Reader's Digest Association, 1978 vol.112

New Releases: le ultime novità Audio/Video (IX): il DVD Doremi (Medtner)

2011-08-04T02:01:00.004+02:00

"N e w R e l e a s e s" (Novità Audio/Video)
L e R e c e n s i o n i

Registrazioni audio e video di recente pubblicazione recensite dal blog

A cura di Giorgio Ceccarelli Paxton

Agosto 2011

IX

VISTA VERA VVCD – 00231 FRANCK QUINTETTO IN FA MINORE

Dopo il VISTA VERA VVCD 00143 contenente il Secondo Concerto di RACHMANINOV nella esecuzione dal vivo moscovita del 19.5.1948 diretto da N.Anosov, l’etichetta russa ci ripropone un’altra gemma mai uscita in precedenza né in registrazioni ufficiali, né – a quanto ne so – a livello amatoriale: il Quintetto in fa minore di Cesar Franck nella interpretazione dal vivo di Sviatoslav Richter accompagnato dal Quartetto Bolshoi a Mosca il 17.05.1956.

(Vi è anche il Quartetto op.77 nr. 1 di Haydn, eseguito dal Bolshoi).

Di tale brano era stata edita in un lontano passato una esecuzione in studio, sempre del 1956 (Melodia LP 03256-7, e poi altre etichette in vinile) di cui ricordiamo un’unica ristampa in cd (il giapponese VICTOR VICC 2124), praticamente introvabile.

Un caloroso benvenuto quindi a questa interpretazione, che, ripeto, a differenza di quella summenzionata, è dal vivo e sconosciuta nella discografia ufficiale.

Non sorprende che esca un’esecuzione che è da cinque anni in pubblico dominio; sorprendono invece due cose: che vi siano cumuli di registrazioni di Richter a disposizione di etichette che le fanno uscire alla rinfusa senza un minimo di critica storiografica: e che coloro che, a suo tempo, erano stati designati come custodi dell’eredità artistica del Maestro, non abbiano fatto assolutamente nulla per tentare di ideare una pur minima uscita concertata e critica delle sue registrazioni live ed in studio. Il risultato è che ora le registrazioni che hanno superato i 50 anni di età escono senza alcun pagamento dei diritti d’autore, mentre le registrazioni post-1961 escono in forma “pirata”. Il tutto senza serietà, senza apparato critico e storiografico, senza una programmaticità di uscite, nel caos più completo.

Un esempio è il libretto di questo cd. Sette pagine in inglese e russo in cui Richter non viene minimamente citato. E’ vero che questo cd della serie “Legendary Soviet musicians” è principalmente dedicato al Quartetto Bolshoi, ma Richter non fu certo una figura di secondo piano nel panorama musicale russo. E ancora. Nella back cover l’attribuzione delle date di esecuzione ai singoli pezzi è completamente errata: nella stampa hanno confuso la data di Haydn (1949) con quella di Franck e viceversa.

Peccato per questa trasandatezza, perché Vista Vera ci aveva abituato a uscite interessantissime, come le recenti serie dedicate a Stanislav Neuhaus, Sofronitzkij al Museo Skrjabin, Maria Yudina, ma anche a musicisti meno conosciuti come Rosa Tamarkina, Victor Merzhanov (arrivato a pari merito al concorso pan-sovietico del 1945 con Richter) ecc. basta vedere il catalogo online http://www.vistavera.com/. [1]

Passiamo però alle cose piacevoli. L’interpretazione del quarantunenne Richter e dello straordinario Bolshoi è fantastica. Richter ha sempre avuto una visione originale del religiosissimo Cesar Franck (1822-1890): lo riteneva un compositore “sensuale”. E, in effetti, ascoltando specialmente il finale del Quintetto (dove affiorano i motivi che poi formeranno l’ossatura della Sinfonia in Re, che è del 1888, mentre il Quintetto è del 1879) , la carica e il pathos che emergono sono straordinariamente incisivi ed esaltanti. Per chi non lo conoscesse già, il Bolshoi (che completa il cd con un Quartetto di Haydn, vedi sopra) è indubitabilmente fra i maggiori tre Quartetti d’archi dell’URSS insieme con il Borodin e il Beethoven. Insomma ancora un cd da avere nella propria collezione.

[1] E’ preferibile non usare la stringa “search” del sito; se digitate Richter non viene fuori niente, e il cd qui recensito non c’è ancora. Più in genere i risultati di questa stringa sono demenziali.

Se Corrado Grandis, curatore di questo blog, me lo consente, vorrei suggerire agli appassionati di pianismo e in particolare di pianismo russo, il recentissimo libro di JAN BROKKEN, intitolato NELLA CASA DEL PIANISTA, edizioni IPERBOREA 2011. Faccio questa divagazione non di mia competenza dalle solite note discografiche e per giunta di un libro non su Richter, non solo perché in esso Richter è citato 14 volte e tutte in maniera meravigliosa, ma soprattutto perché vi è raccontata la vita dello sfortunato ma grandissimo pianista Youri Egorov (1954-1988). Lettura sconvolgente e appassionante, realistica e nient’affatto romanzata. Da non perdere.

Titolo originale: "In het huis van de dichter", prima edizione: 2011, lingua originale: Olandese. Traduzione di: Claudia Di Palermo. Pagine: 432

REGIS RRC 1373. MUSORGSKIJ PROKOFIEV

Una serie ridotta di uscite discografiche prima dell’uscita tra qualche settimana di alcuni cd dell’etichetta Venezia (reperibile su alcuni siti giapponesi) vede due cd e un dvd.

I due cd sono, a livello collezionistico e di novità, sostanzialmente inutili in quanto presentano esecuzioni già uscite in precedenza diverse volte, e attualmente reperibili su altre etichette.

Questo Regis contiene i Quadri di Musorgskij nell’esecuzione in studio del 1960 (già su URANIA ULS 5171, MELODIA MEL CD 10 00515, ANDROMEDA ANDRCD 5038, tra gli altri); la Sonata nr.7 op.83 di Prokofiev in studio 1958 anche questa già uscita in precedenza, anche se più rara su cd (MELODIA BMG 74321 29470 2, PHILIPS 456946-2) e il Concerto nr.1 op.10 di Prokofiev con l’Orchestra Sinfonica di Praga diretta da Karel Ancerl – studio Praga 1954 – anch’esso già reperibile (URANIA SP 4227, SUPRAPHON SU 3670-2 011 – Ancerl edition - ).

Ovviamente tutte esecuzioni “classiche”, nel senso di esecuzioni di riferimento, necessarie nella discoteca di tutti gli appassionati di musica (e non solo di Richter) per cui questo cd, reperibile e prezzo basso sia nei negozi sia online, può essere un’ottima soluzione per chi ancora non ne fosse in possesso.

URANIA WS 121.117. RICHTER PLAYS BEETHOVEN

Anche questo doppio cd italiano è un’operazione di cui non capisco assolutamente il significato, né dal punto di vista commerciale, né tantomeno dal punto di vista artistico.

Detto che esso fa parte di una fantomatica serie denominata Urania widescreen collection di cui non si sa nulla soprattutto in quanto a progettualità e finalità, e che il libretto è come se non ci fosse, il contenuto – un tutto Beethoven - è il seguente:

-Concerto nr.3 op.37 live Mosca 25.10.1954 dir. Hermann Abendroth

-Fantasia Corale op.80 studio Mosca 23.02.1952 dir. Kurt Sanderling

-Sonata nr.8 op.13 studio Mosca 04.06.1959

-Sonata nr. 23 op.57 studio Mosca 09.06.1950

-Bagatelle op.33 nr.3,5; op.119 nr.2,7,9; op.126 nr. 1,4,6 studio Mosca 06.07.1959

Tutto ciò già uscito, ed anche recentemente, non solo su diverse case editrici, ma anche sulla stessa etichetta Urania. Evidentemente l’inserimento in pubblico dominio delle registrazioni richteriane che hanno compiuto più di 50 anni stuzzica un appetito smisurato.

E’ indubbiamente interessante ascoltare il Terzo Concerto (eseguito spessissimo dal Maestro con molti direttori tra cui Ancerl, Bakala, Kondrashin, Muti, Pedrotti, Rowicki, Sanderling ecc.) con il grande direttore tedesco Hermann Abendroth (1883-1956), ma quest’incisione, oltre ad essere copiata dal semi-pirata PARNASSUS PACD 96013/14, era già uscita proprio su URANIA SP 4227 oltre che su ANDROMEDA ANDRCD 5026.

Quindi in definitiva penso proprio che non si sentisse l’esigenza di questa pubblicazione, reperibile, comunque, nei negozi e online ad un prezzo non proprio economico che può variare dai 12 ai 18 euro.

DOREMI DVD DHR 8010 S. RICHTER ARCHIVES VOL.21

RICHTER PLAYS MEDTNER

Sonata per violino e piano nr.1 op.21

Sonata per pianoforte op.38 nr.1 “Sonata-Reminiscenza”

Romanze su liriche di Pushkin

L’etichetta Doremi ci ha abituato a molte preziosità e rarità. Si potrà discutere della poca accuratezza di alcuni aspetti della sua produzione (fra tutte le lamentele per il “suono” ovattato e chiuso dovuto ai trattamenti subiti dai nastri originali) ma indubbiamente ha permesso ai moltissimi appassionati di Richter di venire a conoscenza di molte incisioni rarissime che altrimenti non avrebbero visto la luce.

Non sono interessato a moraleggiare sulla commercializzazione di opere d’arte che vengono introdotte sul mercato senza il pagamento dei dovuti diritti d’autore: certo è che se aspettiamo che l’entourage ufficiale di Richter (o meglio i suoi eredi), unici titolati all’approvazione, organizzazione, produzione e commercializzazione delle stesse, si muova dal letargo e ci proponga qualcosa di diverso dalla ennesima riedizione EMI, DG o Philips, corriamo il rischio di tramandare noi ai nostri eredi l’incombenza e il piacere dell’ascolto di novità.

Importante questo dvd non solo perché è il primo video targato Doremi, ma per vari motivi: è un tutto Medtner, compositore non frequentatissimo in concerto; troviamo in esso, oltre Richter, anche Oleg Kagan e Galina Pisarenko; sono interpretazioni mai uscite ufficialmente, sia in audio sia in video. Sono tre buoni motivi per consigliare l’acquisto di questo dvd. Ma andiamo con ordine.

Nikolaj Karlovich Medtner (1880-1951) nacque a Mosca, nel cui Conservatorio studiò con Pavel Pabst, Vasilij Sapellnikoff, Vasilij Safonov e Sergej Tanejev, ivi laureandosi nel 1900. Cadde sotto l’influenza artistica e affettiva di Rachmaninov, lasciò la Russia nel 1936 stabilendosi a Londra dove insegnò e compose, oltre a dare concerti per il mondo comunque non su base continuativa, e dove morì nel 1951.

Compositore quasi esclusivamente pianistico, risente dell’influenza tardo-romantica di Rachmaninov, proponendo melodie interessanti, originali e piacevoli. La sua permanenza pluriannuale in Inghilterra ha fatto sì che alcuni pianisti inglesi (Tozer, Milne, Hamelin) abbiano inciso molta parte della sua produzione e, credo, anche un’integrale.

Il concerto (quasi completo) riportato sul dvd fu eseguito il 27.12.1981 nella Sala Bianca del Museo di arti figurative Pushkin di Mosca, nell’ambito delle famose Serate di dicembre inventate e propiziate da Richter. Il 1981 fu l’anno delle Serate dedicate alla musica russa.

La Sonata per violino e piano nr.1 op.21 vede quello che fu il violinista-partner preferito di Richter (a parte David Oistrakh di cui comunque fu allievo): Oleg Kagan (1946-1990) al meglio della sua maturità artistica. I tre tempi della Sonata scorrono fluidi e piacevoli sotto le dita dei due grandi artisti.

Nella seconda parte del concerto tocca a Sviatoslav Richter con la Sonata-reminiscenza in la minore op.38 nr.1 in un movimento, databile agli anni 1919-1922.

Infine Richter è raggiunto dalla straordinaria soprano Galina Pisarenko (allieva di Nina Dorliak) per l’esecuzione di cinque Romanze di Medtner, su testi di Pushkin:

Al sognatore op.32 nr.6

Il fiore op.36 nr.2

Sera d’inverno op.13 nr.1

Notte op.36 nr.5 (bis)

Potrei mai dimenticare quel dolce istante (testo di Del’vig) op.32 nr.5 (bis)

[ Ringrazio Valerij Voskobojnikov per la traduzione dal russo dei titoli delle Romanze, che sulla back-cover sono citati in inglese ].

Godibilissimi anche questi brani, naturalmente mai usciti su registrazioni ufficiali.

Nel concerto furono eseguite anche altre 5 romanze più un ultimo bis, ma non sono riportati nel dvd, sorprendentemente, visto che sono presenti in registrazione audio circolante tra gli appassionati.

La registrazione video era già in circolo tra i collezionisti, ed evidentemente l’uscita su Doremi ha bruciato sul tempo un’eventuale possibile uscita ufficiale su Melodia o altre etichette. Le riprese del concerto furono senz’altro professionali, la qualità è discreta tenendo presente l’anno di registrazione e i mezzi tecnici probabilmente non eccezionali in dotazione trent’anni fa in URSS.

E’ stranissima la scelta registica o di montaggio, nella Sonata-reminiscenza, di rimanere per i primi tre minuti lontanissimi dal palco (Richter sembra un puntino) per poi avvicinarsi lentamente per il primo piano: tre minuti sono lunghissimi…e poi a 4’50” di nuovo ripresa lontana per un minuto…fino ad arrivare finalmente a primi piani del viso e delle mani.

Per fortuna all’inizio del dvd Richter parla per circa un minuto in primo piano. Non ho capito nulla di quello che dice, ma presto ne saprò dar conto, invitando naturalmente chi ne fosse in grado, a darcene la traduzione.

La produzione Doremi è sciatta e trasandata. Non c’è un libretto esplicativo, non viene spiegata l’origine del video, non vi è la durata dei brani e le tracce presenti sono solo tre: Sonata per violino, Sonata per pianoforte, Romanze, senza che queste ultime siano separate tra di loro.

Non vi sono sottotitoli in inglese alle parole di Richter, né allo speaker che presenta i brani in russo.

E’ un peccato che vi siano queste carenze formali, perché nella sostanza si tratta di un recital rarissimo e di assoluto valore artistico.

Doremi è distribuita in Italia da “La Fenice”, ma cercando su internet il video si trova abbastanza facilmente ad un prezzo variabile dai 13 ai 17 euro.

GCP

"Un pensiero per Slava" (1° Agosto 2011)

2011-08-01T00:02:00.013+02:00

"Un pensiero per Slava"

1° Agosto 2011

"La resurrezione. Nella forma più volgare in cui se ne parla, a consolazione dei deboli, mi è estranea. E anche le parole di Cristo sui vivi e sui morti io le ho intese sempre in altro modo. Dove mettereste questi immensi eserciti arruolati in tutti i millenni? Non basterebbe l'universo, e la divinità, il bene e il raziocinio dovrebbero cedere il posto. In quell'avida calca animalesca sarebbero schiacciati. "Ma, nel tempo, sempre la medesima vita, incommensurabilmente identica, riempie l'universo, a ogni ora si rinnova in innumerevoli combinazioni e trasformazioni. Ecco, voi vi preoccupate se risorgerete o meno, mentre siete già risorta, senza accorgervene, quando siete nata. "Sentirete dolore? Sente forse il tessuto la propria dissoluzione? Cioè, in altre parole, che sarà della vostra coscienza? Ma che cos'è la coscienza? Vediamo. Desiderare coscientemente di dormire è insonnia garantita, tentare coscientemente di avvertire il lavorio della propria digestione è esattamente voler perturbare la sua innervazione. La coscienza è un veleno, un mezzo di autoavvelenamento, per il soggetto che la applica su se stesso. La coscienza è luce, che erompe al di fuori e illumina la strada davanti a noi, perché non si inciampi. La coscienza sono i fari accesi davanti a una locomotiva che corre. Rivolgete la luce all'interno e succederà una catastrofe.

Estr.: Boris Leonidovič Pasternak, "Il Dottor Živago". Nella foto sopra: Sviatoslav Richter, Miliza Neuhaus, Galina Neuhaus, Heinrich Neuhaus e Boris Pasternak nella dacia di quest'ultimo a Peredelkino (1948). Sotto: "Giallo, rosso, blu", dipinto di Vasilij Vasil'evič Kandinskij del 1925.

Internationals magazines (II)

2011-07-24T13:13:00.006+02:00

Riviste dal mondo Magazines Internationaux - Internat. Zeitschriften

M u s i c a l M a g a z i n e s

- II -

For contributes, please e-mail to CG.: svyetik69@gmail.com

"Piano Time no.9"

Italia

Piano Time no.9. 1983
"Sviatoslav Richter, zar di tutta la musica"

Piero Rattalino, Massimiliano Damerini, Riccardo Risaliti e Michelangelo Zurletti

a cura di Pietro Acquafredda

"Piano Time no.159"

Piano Time no.159. 1997
"Per un genio della tastiera: testimonianza e confessione"

"Il poeta dell'Oscurità"

di Massimiliano Génot

LP covers (II)

2011-07-07T14:15:00.010+02:00

Alcune copertine di vinili

LP C O V E R S S v i a t o s l a v R i c h t e r II

1-2 DISCHI RICORDI OCL 16285 - MK MELODYIA. Brahms: Sonata no.3 op.108. Franck: Sonata in la magg. D.Oistrakh

3-4 DGG 410 979-1. Schubert: Lieder. D.Fischer-Dieskau

5-6 HELIODOR 89 528. Schumann: March no.2 op.76, Waldszenen Op.82, Six Fantasiestucke op.12

7-8 PHILIPS 62 850. Liszt: Klavierkonzerte nn.1-2. K.Kondrashin, LSO.

9-10 MELODYIA 390 032: Rachmaninov: Concerto no.2 op.18. K.Sanderling, Leningrad SO.

11-12 ETERNA 8 27 857. Bach: Das Wohltemperierte Klavier Teil I nn.1-8

13-14 MONITOR MC 2022. Schumann: Humoresque op.20. Franck: Prelude, Chorale and Fugue.

15-16 DGG 135 044. "Svjatoslav Richter spielt Chopin und Debussy". Chopin: Polonaise op.61, Etudes op.10/1, 12, Ballade op.47. Debussy: Préludes nr.2, 3, 5.

17-18 ANGEL EMI AM-1-34702. Grieg: Concerto in A minor op.16. Schumann: Concerto in A minor op.54. L.Von Matacic, ONO Monte Carlo.

19-20 VICTOR MELODYIA VIC 3025. Bach: "Well tempered clavier" Vol.1 BWV.846-853

21-22 DGG 138822. Tchaikovsky: Concerto op.23. H.Von Karajan, VPh.

23-24 HELIODOR 2548 106. Mozart: Konzert nr.20 KV 466. Beethoven: Rondo WoO 6. S.Wislocki, SONOW; K.Sanderling, WS.

25-26 ORBIS 74143. Liszt: Liszt: Klavierkonzerte nn.1-2. K.Kondrashin, LSO.

27-28 ANGEL EMI JAPAN 80159. Grieg: Concerto in A minor op.16. Schumann: Concerto in A minor op.54. L.Von Matacic, ONO Monte Carlo.

29-30 MELODYIA ETERNA 8 26 226. Beethoven: Konzerte fur klavier, violine und violoncello op.56. D.Oistrach, M.Rostropowitsch, H. Von Karajan. BP

31-32 ANGEL EMI 8903. Brahms: Concerto no.2 in B flat. L.Maazel, OP.

33-34 PHILIPS FONTANA 839 603 LY. Beethoven: Sonaten fur klavier und violoncello nr.2 g-moll op.5/2, nr.3 A-dur op.69. M.Rostropowitsch

35-36 DGG (GREAT BRITAIN) LPM 18596. Rachmaninoff: Piano Concerto no.2 C minor op.18. S.Wislocki, NSOW

New Releases: le ultime novità Audio/Video (VIII): "Il cofanetto Brilliant"

2011-06-17T15:32:00.005+02:00

"N e w R e l e a s e s" (Novità Audio/Video)
L e R e c e n s i o n i

Registrazioni audio e video di recente pubblicazione recensite dal blog

A cura di Giorgio Ceccarelli Paxton

17 Giugno 2011 (agg. 01/07)

VIII

BRILLIANT CLASSICS CD 9199 - S.RICHTER CONCERTO EDITION

Cofanetto decuplo che senza dubbio si può definire imperdibile sia per coloro che seguono con passione tutte le uscite discografiche di Richter, sia più genericamente per tutti gli appassionati di musica classica.

Infatti sono presenti esecuzioni di brani di 16 autori diversi, che coprono circa il 50% del repertorio concertistico orchestrale di Richter.

Il motivo più importante di apprezzamento di questo cofanetto è costituito dalla presenza di molte esecuzioni NUOVE, intendendo con ciò esecuzioni di brani mai editi commercialmente vuoi per l’accompagnamento direttoriale, vuoi soprattutto per la data di esecuzione. Quindi, per chiarezza, questi brani – nei loro TITOLI - sono già usciti su etichette ufficiali, ma non nelle DATE proposte nel cofanetto o con i direttori qui presenti.

Tutte le esecuzioni sono – dichiaratamente (dalla Brilliant) - “dal vivo” e da concerti tenuti a Mosca. La resa audio è generalmente molto buona, essendo questi concerti provenienti da registrazioni della Gosteleradio russa.

Ciò detto, cominciano a sorgere i problemi, problemi che riguardano le datazioni.

Molte sono corrette, alcune sono sbagliate. Credo che gli errori non dipendano dalla Brilliant ma da chi le ha fornito indicazioni sbagliate (forse la Gosteleradio stessa, o fraintendimenti nei vari passaggi: il cofanetto recita “Copyright Pipeline Music Inc., under exclusive license from Gosteleradiofund Russian Federation”). Per la storia della Brilliant e delle altre società coinvolte invoco l’aiuto di Davide Ciaccia, maestro indiscusso in questo genere di cose e non solo.

Schema

Per non intasare questa nota di numeri, date e riferimenti che la rendano illeggibile, ho preferito creare uno schemino in cui si trovano autori, brani, direttori d’orchestra e una comparazione tra le date corrette e quelle incerte o sbagliate, proponendo per queste ultime delle alternative – talvolta certe talaltra opinabili.

Qualche singola osservazione è però opportuna.

Nel cd nr.1, interamente dedicato a Bach, ho grossi motivi di perplessità sul Concerto nr.1 BWV 1052: è un’esecuzione live o in studio ? L’assenza di applausi finali può non voler dire nulla (potrebbero essere stati tolti: ma perché, visto che negli altri concerti sono stati lasciati ?) Il dubbio è derivato anche dalla datazione proposta da Brilliant: 22.04.1955. Questa è la data convenzionale dell’incisione in studio (uscita su numerosissime etichette), ma è vero che due giorni prima (20.04.1955) il Concerto era stato eseguito “dal vivo”, per cui se è vera la data Brilliant (senza applausi) si tratta dell’incisione in studio , se invece è il brano è dal vivo la data esatta è il 20 e non il 22. Il mio sospetto è che si tratti della performance in studio, ma proporrei un accurato ascolto da parte di orecchie più abituate e più giovani delle mie per stabilire un cross-check con l’incisione in studio.

Anche sugli altri due Concerti di Bach, c’è un grosso punto interrogativo. La data proposta dalla Brilliant è sbagliata: il 19.12.1983 fu eseguito da Richter e Tsiryuk (non Nikolajevskij) solo il Concerto in Re Maggiore di Haydn. Per trovare le esecuzioni dei Concerti BWV 1054 e BWV 1058 con Nikolajevskij dobbiamo andare al 18.05.1991 in un ensemble in cui c’era anche la Gutman per un concerto commemorativo di Oleg Kagan. Se questa fosse la data esatta (e sospetto vivamente che sia così) si tratterebbe di NOVITA’ nella discografia ufficiale di Richter.

Sorvolando sul secondo cd in cui è tutto chiaro, troviamo il cd nr.3 in cui il maggior problema di datazione è dato dal Concerto K 595 di Mozart. Infatti la data proposta da Brilliant (28.03.1973) è certamente sbagliata perché in questa data Richter eseguì il Concerto in La di Schumann con Barshai. Come identificare la data corretta? Non è facile perché Richter eseguì piuttosto spesso questo concerto: a metà anni ’60 con Barshai e Britten, dieci anni dopo nel 1976 con Kondrashin e Muti. La presenza di Kondrashin come direttore, cui dobbiamo dar credito, mi fa optare per quest’ultimo anno, in cui il Concerto fu eseguito il 28.12 e il 30.12. Propenderei per la prima (28.12.1976) perché questo Concerto fa parte di un gruppo di esecuzioni denominate a suo tempo “BMG Unpublished recordings” cioè un gruppo di nastri in possesso della BMG (in odore di pubblicazione, prima o poi) cui appartiene anche qualche altra registrazione presente in questo cofanetto Brilliant. Queste incisioni sono circolate sporadicamente tra i collezionisti, tanto che il K 595 da questa data è già uscito sull’etichetta russa (?) semiufficiale Venezia (VENEZIA CDVE 43217). E’ quindi probabile che anche questa Brilliant provenga dalla medesima fonte.

Saltiamo il quarto cd per andare al cd nr.5, in cui si presenta un problema analogo al precedente. Il Primo di Čaikovskij diretto da Kondrashin non può provenire dal 9.4.1968, perché in questa data Richter eseguì due concerti di Mozart con Barshai. Fra l’altro questa data errata è citata anche nell’omonima incisione uscita su REVELATION RV 10057 (etichetta defunta che si interseca con le altre etichette Yedang e Pipeline, ma mi fermo qui…), e probabilmente l’errore deriva da lì. Quale data alternativa quindi proporre per questa incisione? A parte il Deutsche Grammophon con von Karajan del 1962, Richter eseguì molto spesso questo concerto nella seconda metà degli anni ’50 (Ancerl, Mravinskij, Komor, Ivanov, Rakhlin, Talich ecc.), e lo continuò ad eseguire per tutti gli anni ’60. D’altro canto Richter iniziò a collaborare con Kondrashin dal 1952 per continuare fino alla morte di quest’ultimo nel 1981. Le uniche date dell’esecuzione del Primo di Čaikovskij con Kondrashin sono 25.04.1969, 26.04.1969 e 27.04.1969. Sarei più favorevole a scegliere la prima di queste per il solo fatto che il luogo del concerto fu la Sala Grande (Bolshoi) del Conservatorio di Mosca, luogo più volte deputato alla registrazione dei concerti dal vivo di tutti gli artisti russi. Quindi 25.04.1959.

Saltiamo il sesto cd, in cui è tutto chiaro per andare al cd nr.7, in cui troviamo ancora Richter e Kondrashin che ci propongono un altro problemino. Naturalmente non è colpa loro, ma della mancanza di precisione di chi compila i libretti, o di chi fornisce all’origine indicazioni errate quando sarebbe abbastanza facile invece trovare notize esatte. Di “Les Djinns” di Franck abbiamo una registrazione in studio del 30 dicembre 1952. Questa è anche la data proposta da Brilliant. Però l’unica registrazione live di questo pezzo è del giorno precedente - 29.12.1952. Quindi delle due l’una: o è del 30 e allora è in studio, o è “live” e allora è del 29. Da notare che al termine del brano mancano gli applausi come nel Concerto di Bach del primo cd. Anche in questo caso invoco l’aiuto di orecchie migliori delle mie per un cross-check tra la registrazione in studio (reperibile anche su MELODIA BMG 74321 29466 2 o su URANIA URN 22.383) e questa su Brilliant. Non a caso questo brano è presente anche su Revelation (RV 10048), il che dimostra di nuovo la stretta collaborazione tra i gestori di queste due etichette.

Il cd nr.8 propone ancora un errore nella datazione dei concerti con Kondrashin. Il Primo di Prokofiev non può essere stato eseguito il 31.05.1952 (data in cui Richter faceva un concerto con la Dorliak!), ma deve essere anticipato al 26.05 in cui furono eseguiti anche il Concerto nr.5 di Saint-Saens e il Primo di Rachmaninov.

Situazione analoga nel nono cd in cui viene assegnato al 28.05.1967 il Concerto di Britten con Svetlanov (in questa data Richter eseguiva invece il Secondo di Brahms con Kondrashin) che invece può essere proposto o al 12.09 o al 14.09.1967.

Per finire in bellezza, nel decimo cd, il brano di Hindemith viene attribuito al 22.05.1978, data in cui Richter non tenne alcun concerto, mentre invece la data probabile è il 20.05.1978.

Mi rendo conto che una differenza di due giorni non è significativa quando ci si trova di fronte alle esecuzioni di un genio come Richter, ma essendo questo un blog a Lui completamente dedicato, credo non peregrino proporre queste lunghe e sfiancanti elucubrazioni. Possono essere utili non solo per i collezionisti “completisti” ma anche per coloro che non vogliono acquistare esecuzioni “doppie”, in quanto già uscite su altre etichette.

A parte queste carenze nelle datazioni, il libretto di accompagnamento, pur esiguo, è ben formulato da Ates Orga, e in estrema sintesi il cofanetto propone moltissime nuove esecuzioni: come dicevo all’inizio è un acquisto indispensabile. Il prezzo è economico, dai 25 ai 30 euro, e può essere facilmente reperibile su internet.

Per finire mi auguro che possa uscire un altro cofanetto che completi le esecuzioni sinfoniche di Richter. Da questo infatti mancano, citando alla rinfusa, Glazunov, Rimskij Korsakov, Liszt, Janacek, Ravel, Schumann, molti concerti di Mozart e Bach ecc.ecc. per arrivare infine ad una vera integrale del concertismo sinfonico del Maestro.

OLYMPIA MKM 267. S. RICHTER & Vassilij Lobanov

Non completamente inutile questo cd della Olympia/Mezhdunarodnaya Kniga, etichetta forse alternativa alla Melodya, che alterna cose già uscite e disponibili su altre label a brani di prima esecuzione (come nel caso del recentemente recensito MKM 262 con alcuni Klavierstucke di Brahms mai usciti in precedenza).

Non inutile perché se da un lato ripropone pezzi già presenti sul mercato e precisamente sul Philips 420157-2, dall’altro non è detto che quest’ultimo sia ancora reperibile; talvolta lo si trova su ebay, ma non saprei se è ancora in catalogo o no.

Ecco quindi l’occasione, per chi avesse difficoltà a procurarsi il Philips, di ascoltare un repertorio inusuale del Maestro eseguito prevalentemente a metà degli anni ‘980.

Più precisamente:

BRITTEN: Introduzione e Rondò alla Burlesca op.23 nr.11
BRITTEN: Mazurca elegiaca op.23 nr.2
STRAVINSKIJ: Concerto per due pianoforti
BARTOK: Sonata per due pianoforti e percussioni

La registrazione viene dal concerto del 7 luglio 1985 a Tours.

In Britten e Stravinskij Richter suona la seconda parte pianistica e Lobanov la prima, mentre in Bartok le parti si invertono (Richter la prima e Lobanov la seconda).

I due percussionisti in Bartok sono Valerij Barkov e Valentin Snegirev.

Il prezzo è accessibile (7€ più spedizione), rare russian records è il solito dealer affidabile e, a meno che non si voglia risparmiare a tutti i costi per acquistare tra non molto tempo ulteriori cd in uscita della fantomatica etichetta “Venezia” (russa, ma che si trova solo in Giappone!), l’acquisto di questo cd è consigliabile.

Naturalmente chi ha già il Philips o se ne possa procurare copia facilmente può tranquillamente farne a meno.

GCP.

B.Monsaingeon: "...C'était un forcené de musique"

2011-06-11T14:29:00.012+02:00

B.Monsaingeon
"...C'était un forcené de musique"

Tiré par "Entretien avec Bruno Monsaingeon : Glenn Gould, au-delà du mythe"
Propos recueillis le 31 janvier 2007 par Bernard Granger.
PSN, 2007. Springer

BM:

SR "Richter, L'Insoumis"

"Richter était dans la contradiction, ce qui a entraîné d'horribles dépressions. Il adorait la musique. C'était un forcené de musique. Sa culture, issue d'un double héritage russe et allemand, était immense. Force de la nature, il était en même temps particulièrement délicat et complexe. Il jouait partout, dans tous les sens, mais pas pour le public. Le public ne l'intéressait pas. Il jouait pour lui-même, en étant en même temps un communicateur prodigieux. Il y avait un conflit très fort entre ses aspirations et sa manière de vivre. Sa force de pianiste, son engagement physique monstrueux, cette capacité d'atteindre le plus grand raffinement sonore et la plus grande violence pouvaient donner une impression de folie. Lui-même en était conscient. Nous avons passé beaucoup de temps ensemble, car ce film, Richter l'insoumis, a été très difficile à réaliser. On ne parlait même pas du film, on ne définissait pas ce que l'on faisait, il ne voulait pas entendre parler d'une définition quelconque.

Cela se situait à la fin de sa vie, dans des des circonstances extrêmement dramatiques et dures pour lui physiquement, car, après avoir été si vigoureux, il avait des problèmes cardiaques, était essoufflé et terrorisé en même temps par sa fin prochaine. Il m'a parlé d'épisodes terribles pendant lesquels il avait été en contact permanent avec des psychiatres et des neurologues. Il m'a parlé aussi de fantasmes absolument incroyables. Pendant un temps, il ne pouvait pas se séparer d'un homard en plastique et souffrait de fortes angoisses au moment d'entrer en scène, parce qu'il fallait laisser son homard. Il a eu des hallucinations auditives et de grandes périodes de dépression, périodes pendant lesquelles il allait dans les bois rejoindre les loups.

Avec Richter, j'ai eu une relation de 25 ans, mais faite de contacts épisodiques, sans cette connaissance mutuelle comme avec Gould. Dans les deux dernières années de son existence, grâce à un apprivoisement progressif, j'étais tout le temps avec Richter. Peu à peu, j'ai réussi à réaliser ce film, qui dure plus de trois heures. Il en a vu une première version juste avant de mourir. Le film était loin d'être terminé, mais Richter est reparti à Moscou après trois ans d'absence et je devais le rejoindre là-bas. Ayant vu le film, son dernier mot a été : « C'est moi. » Cette parole a été pour moi un encouragement, un soutien dans la reprise du montage, non seulement à titre personnel, mais aussi à l'égard des producteurs, de son entourage qui avait grande envie de censurer un certain nombre de passages. Richter avait quelque chose d'extrêmement touchant, mais il était certainement très atteint psychologiquement."