Ashkenazy: "Totalmente devoto alla sua arte" (citazione)

Citazioni

Ashkenazy: "Totalmente devoto alla sua arte"

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R.L.: Sviatoslav Richter è stato il modello della sua giovinezza: lo è ancora?

(Vladimir Ashkenazy)

«Una persona totalmente devota alla sua arte. L'assoluta onestà, la quasi fanatica identificazione con la sua vocazione sono impressionanti. È difficile trovare persone di una tal fatta, Alfred Brendel è una di queste»


da "L'espresso", Volume 52, Edizioni 20-25 (Colloquio con Vladimir Ashkenazy, di Riccardo Lenzi). 2006

Menahem Pressler: "When I heard Richter the first time..."

Menahem Pressler: "When I heard Richter the first time..."

from
"Menahem Pressler: artistry in piano teaching"
Indiana University Press, 2009

"When I heard Richter the first time live was on the Italian Riviera. The Trio (Beaux Arts Trio) was playing in Menton on the French Riviera, and Richter was playing in Italy, right across the border. He was playing a big concert and it was magnificent. The Symphonic Variations of Schumann was wonderful, and then he plays Debussy Images, Book I. And he comes to "Mouvement" and he comes to [Pressler sings mm. 89-91], and he forgets. And he goes looking and looking. Somehow he got to the end of the piece, and then he played - I don't remember - I think he played Rachmaninoff, something at the end. And of course the audience gave him a very big applause, and then he went to play an encore and he played "Mouvement" again, and he comes same place and forgets. And he finished. I was fortunate; I came with the manager of the concert in Menton who was a friend of Richter. So, after the concert we ate together, and he was dreadfully unhappy. I mean, no matter what you said to him, he was just sitting there. I spoke with him in German, because he spoke only German or Russian, neither English nor French. This was Friday night and we were playing on Sunday, and he said to us, "Ah, I would love to go to France for the weekend, but with my passport, it is impossible." So, I said, "Why don't you come with us? In the big car, you sit in the back and fall asleep. And when we come to the border and the man says, 'Passport,' we'll show him our passports and we'll say, 'He has the same. Let him sleep. That's exactly what happened. And so, he came across the border. And then when I said "Goodnight" when he was leaving to go to his hotel-it was 2:00 in the morning or something-I said, "Do you know the Trios by Schumann?" He said, "No." I said, "You will love that. It is exquisite music," which it is. "And if you would honor us with coming to the concert. That would be very special, for me especially, but it would be very special for the Trio." And he did come to the concert, which was for me surprising because he had a shirt on and he had a little cross, which to a Soviet artist seemed not possible actually. But he did, and he came to the concert, and thirty years later I read in his memoirs about the night of that concert. It was not supposed to be published, but he wrote about that night hearing the Trio. But I do remember hearing him playing "Mouvement" and getting lost at that place; and then [when] he played it the second time, my stomach was in such disarray. I was so worried, and he again forgot. But it shows you only one thing: he suffered. Most of the audience didn't even know it. I suffered because I felt for him, [..]"

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Menahem Pressler: artistry in piano teaching. William Paul Brown - Indiana University Press, 2009 - 311pg. ISBN 025335241X, 9780253352415. (Google Books)

Efros Anatolij Vasil'evic (1925 - 1987), theatre director

Anatolij Vasil'evic Efros

(1925 - 1987)

Theatre director

"I often hear him. His apartment building is across the courtyard behind our theatre. We stand and, craning our heads, we listen. Now he has taken up some chord, repeated it, repeated it again, and more and more. He also knows that everything depends only on his hands. On top of that, however, it's still necessary to be Richter."

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"But suddendly a miracle happened - an offer. Sviatoslav Richter himself offered me the opportunity to direct The Tempest, using the music of Purcell, for one of the "December Evenings" at the Pushkin Museum. The music was written in the seventeenth century. I would probably use something entirely different for my own production of The Tempest, but that is not important now. I trust, he has something in mind. After all, he is Richter. It's necessary to try."

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Anatolij Efros: "Beyond rehearsal: reflections on interpretation and practice, continued", Performing Arts - Transl. James Thomas. Pg. 44, 236. 2009. (Google Books)

Mstislav Rostropovich (1997)

Mstislav Rostropovich

(1997)

from
"The Richter Scale: His talent shook musical world"
by Steven Brown

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In 1940, while Richter was still a conservatory student, his teacher's recommendation landed him the job of giving the first public performance of Prokofiev's colossal Sonata No. 6. Richter instantly established himself as a charismatic advocate of Prokofiev's music.

And Prokofiev returned the favor. Cellist Mstislav Rostropovich, during his visit to Daytona Beach last month, recalled the scene at the 1945 All-Union Competition - then the Soviet Union's leading contest for young musicians. The age limit had been raised from 30 to 31 just so Richter could enter. During the second round, Richter was late for his turn to play.

''The hall is full of people - the contestants, the jury, the audience,'' Rostropovich, who won the contest's cello division, said. ''But he doesn't arrive. It's a scandal. The jury is waiting. Everybody is waiting. And finally the door opens, and he comes in - together with Prokofiev.''

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Rostropovich recalled the last time he saw Richter, a few weeks before Richter's death.

''For two years he had not touched the piano,'' Rostropovich said. ''His wife told me, 'Slava, do something so he will go back to the piano.' And I told him, 'We must play a concert together.' . . . And people in Moscow said to me later that he was practicing again - because he said he was looking forward to this concert.


The Richter Scale: His Talent Shook Musical World. September 28, 1997. By Steven Brown, Sentinel Classical Music Critic. Orlando Sentinel

"Impresarios Victor and Lilian Hochhauser" by Ismene Brown

Richter with Lilian Hochhauser (doc. 'Tv Kultura')

Some excerpts from

"Impresarios Victor and Lilian Hochhauser"
by Ismene Brown

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Ismene Brown: Did these people ever shake off that sense of being watched all the time? What about Richter?

Victor Hochhauser: That’s another story. Lilian will tell you that.

Lilian Hochhauser: Richter was unique. Richter didn’t care about anything or anybody. He did just what he wanted to do, and they couldn’t touch him. It’s true that his wife Nina Dorliac, the singer, used to do all the negotiating for him.

VH He never went to the Ministry, refused ever to see them.

LH I used to say to Richter, what shall we do with these people? And he’d say, shoot them.

VH [triumphantly] He didn’t want to go near them. Never spoke to them.

LH He was the freest spirit you could imagine. He wasn’t allowed to travel until 1960, they didn’t let him leave the company. We brought him here in 1961, for the first time. He played what he wanted to play, went where he wanted to go.

VH He shook off his sputniks!

Did he stay here too?

VH Yes.

And what wat he like? I hear he was a great one for sleeping under people’s tables in the USSR!

LH He was the most wonderful man. Great sense of humour. And he was brilliant in many fields. He was a good painter.

VH An architect too.

LH He was a polymath.

VH and you are talking to Lilian and me, who suffered when he cancelled so many concerts. And yet when he appeared you’d forget all these things. We lost money because he cancelled, we couldn’t even insure him any more. But he was such a great man.

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So when was Richter’s last concert with you? I remember queuing at the Festival Hall in what must have been 75.

LH It might well have been.

My entire faculty at the Royal College of Music went to queue from 5 am.

VH He was such a remarkable man, despite our suffering. He was also a great poet. He wasn’t easily friendly, but those who knew him knew what a great personality he was. One day we were going to do this festival, the two governments, British and Soviet, signed an agreement to exchange festivals, under the cultural agreement. So naturally the British were going to send Benjamin Britten and John Lill and John Ogdon and the London Symphony and Walton and Barbirolli. The best we’d got. They were also going to send the best artists from there. I went there to Moscow and there was a deputy minister in charge of the festival in England. And he said to me, "Here is the plan. Here is Gilels doing Tchaikovsky number 2, and a Prokofiev quartet, and there would also be a major orchestra with Svetlanov, and here is Oistrakh playing the Shostakovich violin concerto" - which we also introduced to Britain. We also did the cello concerto with Rostropovich in this country - another story! Mustn’t get mixed up.

Now it’s important for the Soviet government to send Richter but Richter said, "Well, I don’t want to play. In any case, this year I don’t want to play Russian music. I want to play Schumann, Grieg." And the minister says furiously, "How can you refuse to play? Soviet prestige. Maybe play with the Borodin quartet or something." Anyway Richter refused to play. But when I saw this plan from Bukharsky, there was Richter on the plan. When I saw Richter, I said this, he said, "I know nothing about this, I’m not playing." So we were in dilemma. We went to the Minister and said, "I cannot advertise this unless I know whether Richter is really coming or not." "If we say he is coming, he is coming." I couldn’t tell him that the man himself had told me "No". And nothing in the world would shake Richter when he had made up his mind.

So there was the season with that event. Do you advertise it or not? I knew he wasn’t coming, but I couldn’t tell the Minister he wasn’t. Breaking faith with the public - or betraying a man who you had a relationship with? Of course I advertised it, and of course I had to give the public their money back. But Richter wasn’t interested in all these nuances and things - he was only interested in the music.

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The fact is that Gilels was a great artist.

LH Fantastic. A fabulous artist. He suffered a little bit with Richter’s fame.

VH He could never accept the fact of being number 2. Very bad to be number 2.

But Richter admired him very much.

LH Richter did admire him very much, and Gilels had no reason to be jealous, but it was in his nature.

VH It’s bad to be number 2. Number 3 is all right.

LH Well, I don’t think Gilels was number 2.

Gilels and Richter, for me, were equals. I loved them both.

LH Gilels was just fantastic. He had though this feeling that he was number 2. He never was number 2. And when he came here he was just wonderful.

VH But Richter was an occasion; Gilels was just a great concert.

LH Yes, because Gilels didn’t cancel so much, that’s why!

You liked the prima donna type?

VH No, Richter wasn’t a prima donna. He was a genuine eccentric, a genuine poetic type. He just wanted to play music, do what he wanted to do.

Not really reliable. From your point of view, you needed that.

VH Actually you hardly had to advertise him to sell the tickets, and he’d never give you the programme until a few days before he arrived.

I’m amazed you kept your patience.

VH For Richter, you do. Wouldn’t you?

LH What about one of the last concerts? Festival Hall, television, sold out. A great event for everybody. Then suddenly three hours before the concert a telephone call - it was a Bank Holiday - and it was Nina’s voice, and I knew that was a cancellation voice. “Lilian.” I knew that voice, that sound meant trouble. “Er ist krank.” He is ill. he can’t play. It was three hours to go. And I had to find somebody in that time to get the possibility of another date to substitute, then rush to the Festival Hall, get placards made and set up, saying ”Money back, or return to the next concert”.

VH They all came back to the next concert - no money was refunded.

LH Two weeks later.

What did he like to do, when he was staying with you?

LH He didn’t always stay with us. He did on occasion. He liked to be on his own, he’d practise sometimes up to 10 hours a day. He was a loner. He’d go walking off in the woods nearby. He wasn’t a man who wanted to be bothered.

Rostropovich was the opposite, so gregarious.

LH Total opposite. Very gregarious, very gregarious.

VH Yet they played together in Edinburgh, and here. Richter was a remarkable man if you read that book by Bruno Monsaingeon. It is Richter, no question, but the only thing I worry about is many of those things in it he would never have said in public. Richter would have edited that book. He would not have approved of all these remarks being published.

LH I think it’s a fantastic book, amazingly fantastic book. I don’t agree with you one bit.

VH He says some nasty things about artists, very nasty things, and it doesn’t add to...

LH Some sharp things, some of which he might have taken out. But let’s not, I’m telling you this book is completely unique. It’s all of Richter’s remarks, which are fantastic.

VH But he said these things without any record.

LH All this objection is quite petty. I think it’s quite fantastic.

VH The artists who are mentioned in there, even Rostropovich.

LH Well, we all knew they fought, didn’t we?

Tensions weren’t just musical.

VH That Karajan recording of the triple concerto...

I though that story was hilarious!

LH He said, there we are [Rostropovich, Oistrakh, Richter] in that photo sitting grinning like idiots. That book is a masterpiece, and you will never read such a thing again. So much of what he says is true, he gets to the heart of things, is not deflected.

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You can read this interview - conducted by Ismene Brown - in The Arts Desk

45 ans de Fêtes musicales de Touraine: Sylvain Knecht

Esposizione fotografica per i "45 ans de Fêtes musicales de Touraine"

Fotografie di Sylvain Knecht
(1914-2001)

fino al 3 settembre 2010

Pierre Boulez e Sviatoslav Richter. Grange de Meslay. 4 Luglio 1971
Foto di Sylvain Knecht. Archives Départementales d'Indre-et-Loire, 45 Fi©

Conseil Général d'Indre-et-Loire

"Una luz muy intensa" (Leonskaja)

"Una luz muy intensa"
«Me gusta la soledad del pianista pero tengo compañeros que no lo soportan»

La extraordinaria intérprete rusa inaugura hoy los conciertos en el Teatro Victoria Eugenia con obras de Chopin y Schumann.
MARÍA JOSÉ CANO

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...La frontera entre ser bueno y ser el mejor es muy difusa, muy fina, pero muy importante.

¿El gran pianista Sviatoslav Richter, con el que trabajó, también le transmitió esta idea?

No exactamente, pero me transmitió otras muchas cosas. Pasé mucho tiempo con él y teníamos largas conversaciones. Recuerdo mi trabajo con él como probablemente una de las épocas más importantes de mi vida y todavía hoy en día tomo cosas de aquella relación. Richter fue una luz muy intensa que ha iluminado mi camino.

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Diariovasco.com

Cartone animato (1963)

A mia figlia

Soyuzmultfilm, 1963 (10 min. 24'')
"Il maialino salvadanaio", da una favola di Andersen

I frammenti dal Secondo Concerto di Rachmaninov sono eseguiti da Sviatoslav Richter

Chopin: Studio in Do maggiore Op.10/1

Chopin: Studio in Do maggiore, Op.10 no. 1

Francesco Maria Colombo

(da "Per un omaggio a Shura Cherkassky")

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Ci sono tante grandi letture dello Studio in Do maggiore, op. 10 n. 1, di Chopin: forse lo Studio che, fra tutti, appare il più strettamente didattico e il più riluttante alla poesia. Gli arpeggi latissimi della mano destra, lo scivolare di ottave della sinistra che sposta le armonie, la dinamica che nell’Urtext è indicata “f” e non si rinnova se non in poche forcelle, in rade prescrizioni di “cresc.” e “dim.”. Quasi impossibile da eseguire dandogli (scovandogli) un senso. Eppure molte interpretazioni, per diverse ragioni, ci colpiscono, da Rosenthal a Samson Francois, da Richter a Perlemuter. Esiste un incisione dal vivo, impressionante, di Svjatoslav Richter (1966). Richter adotta un metronomo prossimo a quello indicato da Chopin (semiminima = 176 secondo Chopin; semiminima = 160 circa per Richter) ed è come se si lanciasse verso uno schianto osceno: suona tutto con una forza disumana, sempre più forte, sempre velocissimo, quasi tutto stesse per esplodere. Uomo non incognito alla dimensione demoniaca del nichilismo, Richter straccia il velo di Maja, dissipa le illusioni e rivela il nulla: appunto, l’esplosione d’ogni cosa in un vuoto nero e irrespirabile.

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Francesco M. Colombo, Hans Fazzari: "Per un omaggio a Shura Cherkassky". A cura di Hans Fazzari. Nuove Edizioni, 1998

RICHTERIANA, Mozart joué par Sviatoslav Richter (1966)

'RICHTERIANA'

MOZART joué par Sviatoslav Richter
Salle Pleyel

Un métal nouveau

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En trois minutes, à la salle Pleyel, tout cela a volé en - éclats, par une simple rencontre. Une rencontre calme, en terrain solide, mais qui a eu la force destructrice des révolutions silencieuses, le mystère des orages magnétiques, l'inhumaine proportion des cataclysmes cosmiques. Une rencontre entre Mozart et Richter.
On les connaît bien tous les deux. Mozart, c'est l'apparence de l'inutile, une délicieuse futilité, une larme de tendresse dans le sourire de la légèreté, à la rigueur, déjà, -« un canon sous des fleurs » et toujours une secrète liberté dans la sonate en fauxcol. C'est le charme de Gieseking, l'émotion de Clara Haskil, la justesse de Geza Anda. Sviatoslav Richter, lui, c'est un monstre de sensibilité sous un visage d'officier prussien, un engrenage fait d'un métal nouveau et dont la perfection de roulement engendre son propre vertige, un cerveau électronique qui bat la campagne à la recherche de quelque secret ésotérique. C'est Chopin virilisé, Brahms magnifié, Prokofiev recréé. On s'attend à tout avec Richter. Avec lui, un tonnerre beethovénien peut devenir un entrechat tchaïkovskien, une bluette de Schubert se transformer en cathédrale, les contours estompés de Debussy se lire comme un dessin de Léonard de Vinci. On s'attendait donc, à Pleyel, l'autre soir, à un Mozart fouillé, dépouillé, plein d'intentions. Mais pas à voir un Richter convalescent réinventer totalement — et pour moi définitivement — le génie de Mozart.

Une lecture précise

La chose s'est passée en trois minutes, avec l'adagio de la Sonate en fa majeur n° 2, K.280, qui ouvrait le programme. Qu'est-ce que l'adagio d'une petite sonate de Mozart ? Tout au plus une gentille mélodie accompagnée, bien faite, bien tournée, d'une élégance incomparable et de cette mélancolie touchante que le temps a donnée aux vieux pastels. Habituellement, on la chante avec soin, en faisant attention de doser précisément l'accompagnement et le phrasé mélodique, on l'aère, on la respire, on la tient cependant près du clavier pour qu'elle n'aille pas se dissoudre dans l'air ambiant. Richter, c'est autre chose. Voilà qu'il fait de cette musique écrite au fil de la plume un chant non seulement profond (ce qui serait déjà peu banal) mais absolument essentiel. A croire que tout Mozart (« Don Juan », « la Flûte », le « Requiem », etc.), se résout là, s'y concentre, y construit un univers aussi logique qu'original.
Si j'essaie d'analyser ce qui, dans l'interprétation de Richter, donne tant de poids à une partition si distendue, je constate que c'est d'abord la précision de la lecture (ce qui revient à dire que cette musique porte en elle toutes ces disponibilités) : la rigueur d'acier du tempo, l'égalité mathématique des valeurs, l'homogénéité absolue des accords (chose rarissime au piano), le contrôle quasiment chronométrique de la durée des silences (qui les rend donc psychologiquement et musicalement aussi importants que les sons). Il y faut ajouter une manière très particulière de lier ou de détacher les notes dont la vertu est d'élargir considérablement le registre expressif des intervalles. Cette « symbolique » des intervalles qui n'apparaît que dans les musiques très anciennes ou tout à fait actuelles, joue déjà à plein ici et donne au modelé mélodique mozartien une valeur qu'on hésite ailleurs à lui conférer. Pourtant, sous les doigts de Richter, le chant n'est pas qu'une succession d'intervalles. Il excelle aussi à le ramasser, à le tendre, à en souligner le galbe. Mais là, c'est le mystère : on ne distingue plus, à ce niveau, ce qui relève d'une technique maîtrisée dans ses moindres finesses et ce qu'il faut bien se résigner à appeler l'inspiration. On peut seulement constater que Richter présente une nouvelle perspective sensible de Mozart, qui a l'accent le plus convaincant de la justesse et de la plus parfaite authenticité.

Une fenêtre ouverte

Le miracle est que cette perfection, cette nouveauté vous assaillent moins l'esprit que le coeur. On est pris, soumis, révélé enfin au vrai visage intérieur de Mozart que les faux-semblants de l'« interprétation » nous cachaient depuis, toujours. On croit que seuls les créateurs tracent des voies nouvelles, Richter vient de donner la preuve que l'interprète (et le pire qui soit : le pianiste-virtuoseidole) peut modifier rétroactivement le cours de l'histoire de la musique.
Mais le phénomène Richter est unique. Il faut avoir vu la musique monter en lui, le prendre comme une mer, s'épanouir sur son visage de bourreau visionnaire, l'étonner luimême parfois, et ne chanter qu'un instant plus tard sous ses doigts, comme s'il voulait seulement vérifier ce qu'il entend intérieurement. Il faut avoir regardé par la fenêtre ouverte de l'adagio de la Sonate en fa majeur pour croire que la musique de Mozart, et la musique tout court, peuvent encore déployer de tels paysages. Il s'est passé quelque chose d'irréversible l'autre soir à Pleyel.

MAURICE FLEURET. Le Nouvel Observateur, pages 38-39. 2 Mars 1966

Richter en Touraine (1971-74)

La rencontre de Meslay:
PIERRE BOULEZ ET SVIATOSLAV RICHTER
Au sommet de la qualité

Avec le jeune, attentif, vivant, vibrant London Sinfonietta, Pierre Boulez vient de régner, trois jours durant, sur les « 8e Fêtes musicales en Touraine », fêtes religieuses et familiales de la musique retrouvée, partagée sous le haut poutrage médiéval de la grange de Meslay. On a vu la foule des pèlerins passer sans le moindre heurt de Purcell à Schoenberg, Webern et Boulez lui-même, preuve — s'il en était encore besoin — qu'au sommet de la qualité, les problèmes de langage et de communication s'évanouissent naturellement.
Enfin Richter vint, pataud et fragile, pâle, absent, comme la lointaine figure de proue du grand vaisseau mystique. Mais son compatriote Oleg Kagan ne l'ayant pas suivi (interdiction ? malaise diplomatique ?), il n'y eut pas de « Kammerkonzert » d'Alban Berg, et tout l'intérêt de la confrontation longtemps attendue Boulez-Richter, se concentra sur le Concerto pour piano n° 24 K. 491, de Mozart. Au creux des sonorités éteintes d'un instrument japonais, Svjatoslav Richter l'a déroulé comme dans une parenthèse, pour lui tout seul, avec une précision et une subtilité infinitésimales qui conduisaient à la frontière du maniérisme. Boulez, au contraire, exaltait le souffle dramatique de Mozart, comme l'aurait fait un Klemperer, par larges pans d'ombres et de lumières animés d'une force constamment retenue. On cherche maintenant sur quel terrain plus propice pourrait s'àccomplir l'équilibre de ces deux sensibilités d'exception.

MAURICE FLEURET
Le Nouvel Observateur pag. 39
12/07/1971

[Richter en Touraine: 1974]

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Sviatoslav Richter a suivi, fasciné, les « Hymnen » de Stockhausen, et Stockhausen n'a pas manqué Beethoven et Brahms par Richter. Quand les prophètes apprennent à se connaître et donc à s'aimer, le sectarisme tombe de lui-même et la voie de l'oecuménisme est tracée !
Mais la Grange de Meslay et, maintenant, sa petite soeur de la Besnardière restent le temple d'élection, la colline inspirée, le Bayreuth de Richter. Sans lui, qui l'a si profondément marqué, ce pèlerinage aujourd'hui n'aurait pas de sens. Il est vrai que l'accord est tel entre la douceur tourangelle et ce barbare aux yeux d'enfant qui semble oser à peine caresser le clavier qu'on ne peut rien imaginer de plus subtil et de plus émouvant. Retrouver Richter en Touraine, même un Richter un peu plus sombre et tendu qu'à l'habitude, retrouver cette sonorité magique, ce phrasé de chair et de sang, cette pathétique lucidité du mystère musical, c'est redécouvrir le piano et son répertoire au point de s'en faire une religion. Les initiés de Meslay savent de quoi je parle.

MAURICE FLEURET
Le Nouvel Observateur pag. 61
15/07/1974

Ascoltare per "Ri-cor-dar": 1 Agosto 2010, 13° anniversario

1 Agosto 1997 - 1 Agosto 2010

"Non si riceve la saggezza, bisogna scoprirla da sé, dopo un tragitto che nessuno può fare per noi, né può risparmiarci, perché essa è una visuale sulle cose.
Più della psicologia stessa, la sofferenza la sa lunga in materia di psicologia.
Qualsiasi essere amato – anzi, in una certa misura qualsiasi essere – è per noi simile a Giano: se ci abbandona, ci presenta la faccia che ci attira; se lo sappiamo a nostra perpetua disposizione, la faccia che ci annoia"

Marcel Proust

("Alla ricerca del tempo perduto")

Giorgio Ceccarelli Paxton
"New Releases - Novità Audio/Video"

1 Agosto 2010

IV

Aggiornato il 12/08

RUSSIAN PERFORMING ART VOL.12 – BOMB 033-050 - DVD
S.RICHTER – L.Van Beethoven

E’ il primo DVD della serie “Russian performing artist”, costituita da registrazioni video tratte dagli archivi della Gosteleradio, dedicato a Sviatoslav Richter. E’ il volume 12 (subito dopo verrà il vol. 13 dedicato anch’esso al Maestro), mentre i precedenti volumi hanno presentato vari artisti russi in concerto, come il vol.8 dedicato a D.Oistrakh (vedi recensione in questo blog) o, per esempio il vol. 6 – molto interessante – dedicato a Yakov Flier e Stanislav Neuhaus.
La veste grafica è molto spartana: custodia di plastica, custodia esterna di cartone, niente libretto, nessuna data relativa alla esecuzione dei brani, nemmeno una parola in una lingua differente dal russo. In compenso un prezzo non eccessivo (circa 14 euro), una reperibilità facile (sul solito ebay presso “Rare Russian Records” dall’ID “rarervnarodru123”), e, naturalmente, esecuzioni magnifiche, talvolta di difficile reperimento altrove.
Veniamo al primo dvd interamente dedicato a Richter. I brani in esso contenuti sono già usciti in altra edizione, ma la sua visione mi ha fatto venire qualche dubbio in merito all’attribuzione della datazione. Eccone la sintesi (è un tutto Beethoven):

Sonata nr.1 in do minore op.2 nr.1
Sonata nr.7 in Re Maggiore op.10 nr.3
Sonata nr.9 in Mi Maggiore op.14 nr.1
Sonata nr.12 in Mi bemolle Maggiore op.26
Bagatella in Sol diesis Maggiore op.126 nr.1

Tutti questi pezzi hanno già avuto una copertura in cd audio molto estesa, ma anche in video (anche se non tutti) come per esempio nei laser disc SUNCROWN CRLB-55004 e TOEMI TOLW 3537 e più recentemente nei dvd TRITON DMEC 38001 e DREAMTIME CLASSICS JPBX 13805.
[Per inciso, comunque, il laser disc è ormai obsoleto e i suddetti dvd non sono di facile reperimento in quanto di edizione giapponese].

Veniamo alle date. Il problema è relativo solo alla Sonata nr.1. Tutti i brani sono stati – finora – attribuiti al concerto del 15 ottobre 1976 tenutosi presso la Sala Grande del Conservatorio di Mosca. E questo perché il suddetto concerto aveva avuto un programma proprio esattamente identico a quello sopra descritto incluso il bis della Bagatella. Però se facciamo attenzione ad alcuni dettagli – posizione dei microfoni, riprese, atteggiamenti di Richter ecc. – ci si può facilmente rendere conto che:
-la Sonata nr.1 del dvd DREAMTIME CLASSICS JPBX 13805 viene dal concerto del 10 ottobre 1976, mentre quella del Triton è dal concerto del 15 ottobre. Anche quella del dvd russo che stiamo recensendo viene da quest’ultima data, ma da telecamere posizionate diversamente. Nel Triton Richter prende una rosa da una signora del pubblico, nel dvd russo questa scena non c’è. Insomma è un editing diverso.
Avevo anche tentato di fare una comparazione tra i microfoni visibili in ciascuno dei pezzi di ciascuno dei dvd di cui sto parlando, ma mi sembrava di esagerare nell’acribìa dell’analisi.

In sintesi il concerto presentato in questo “Russian performing art” vol.12 è il concerto completo del 15.10.1976.
La Sonata nr.1 presente sul dvd Triton – da me finora erroneamente attribuita al 10.10.1976 - è in realtà proveniente dal concerto del 15.10.1976.
Poi, in estrema sintesi, Richter è sempre quel magnifico artista che è indipendentemente dalle date dei suoi concerti.

RUSSIAN PERFORMING ART VOL.13 – BOMB 033-651 - DVD
S.RICHTER

SCHUBERT: SONATA PIANO E VIOLINO D 574 OP.162
(O.KAGAN) MOSCA 7 dicembre 1985

SCHUMANN: MARCHEN BILDER OP.113
NR.1-2-3-4 (Y.BASHMET) MOSCA 13 dicembre 1985

CHOPIN: Quattro canzoni: -Charms, -Dumka, -Beauty
guy, -Party. Hanryka Janushewska soprano; Macej Paderewski piano
Mosca 30.12.1985

CHOPIN:SONATA PIANO E VIOLONCELLO
in sol minore op.65 (N.GUTMAN) MOSCA 30 dicembre 1985

Con questo dvd della serie “Russian Performing Art” quasi interamente dedicato a Richter siamo su un piano di eccellenza. Non solo per l’aspetto artistico, contemplando oltre al Maestro, anche musicisti eccezionali come Kagan, Bashmet e Gutman, ma anche e soprattutto per le novità assolute in esso contenute con riferimento alla discografia richteriana conosciuta.
Tutti i brani furono eseguiti in occasione del festival “Serate di Dicembre” del 1985.

Partiamo da Schubert. Questa Sonata, pervenutaci più volte in esecuzioni insieme a David Oistrakh, abbiamo già avuto occasione di sentirla in audio (da questa data) su Live Classic 172 oppure Yedang YCC 0148. Questa è la prima volta che compare in video su produzione ufficiale.

Schumann. I Marchen bilder op.113 furono eseguiti più volte nel dicembre ’85 da Richter e Bashmet, non solo nelle “Serate”. Ciò che era circolato finora tra i collezionisti era un audio e un video non ufficiali da taluni erroneamente attribuiti al 7 dicembre (per assimilazione, forse, con il brano precedente di Schubert, ma che in realtà non erano stati eseguiti in questa data). Di video ufficiali erano poi usciti i movimenti 2 e 3 su laser disc (Suncrown CRLB 55004) e sul recente dvd “December nights” (che era una mera ripresa del suddetto laser). Bene. Qui abbiamo una riproduzione totale dei quattro Marchen bilder e quindi anche in questo caso è la prima volta che compaiono (completi) in video in produzione ufficiale.

Chopin. La Sonata per cello e piano op.65 (eseguita a Tours con Pierre Fournier nel ’69 e poi con la Gutman nel ’86) presente in questo dvd può essere definitivamente e correttamente attribuita al 30 dicembre sia perché fu eseguita durante il Festival solo in questa data, sia perché fu preceduta, nella serata, dalle quattro canzoni di Chopin sopra riportate.
Per essa vale un discorso analogo al precedente su Schumann. I video ufficiali che la riportavano (laser Suncrown CRLB 55004 e dvd “December nights” ) avevano solo i movimenti 3 e 4 , mentre qui è riportata per intero e quindi, ancora, è la prima volta che compare in video (completa) in produzione ufficiale.

Credo che bastino queste considerazioni per ritenere l’acquisto di questo dvd (reperibile sul solito ebay) indispensabile.

RUSSIAN PERFORMING ART VOL.08 – BOMB 033-599 - DVD
D.OISTRAKH - S.RICHTER *

Anche in questo dvd dedicato ad uno dei più grandi violinisti di tutti i tempi, stimatissimo da Richter, troviamo alcuni brani eseguiti insieme dai due concertisti.
Questa è la lista dei pezzi contenuti:

Kreisler: Liebesleid
Schubert: Valse-Caprice Frida Bauer piano
Schubert: Andantino Sviatoslav Richter piano
Beethoven: Sonata No.3 per violino e piano, op.12 Sviatoslav Richter piano
Beethoven: Concerto per violino, piano, violoncello e orchestra, op.56
Sviatoslav Richter piano
Mstislav Rostropovich cello
Kirill Kondrashin direttore
Orchestra Filarmonica di Mosca
Čaikovsky: Concerto per violino e orchestra op.35
Gennadi Rozhdestvensky direttore
Orchestra Filarmonica di Mosca
Bach: Concerto per due violini e orchestra
David Oistrakh, Igor Oistrakh violini
David Oistrakh direttore
Orchestra da camera di Mosca
Corelli: Concerto-Grosso
David Oistrakh direttore
Orchestra da camera di Mosca

Mi limiterò a qualche cenno ai brani eseguiti insieme a S.Richter, non conoscendo a sufficienza la discografia oistrakhiana.
Lo Schubert lo abbiamo già su DVLC 1113 di giapponese memoria, ormai introvabile. La data di esecuzione è 29 marzo 1972, Mosca, in bianco e nero, ovviamente.
La Sonata di Beethoven è del 6 maggio 1970 e si può trovare sul dvd EMI 4913013 e lo stesso si può dire del Triplo beethoveniano, la cui data di esecuzione è 29 dicembre 1970.
Non vorrei sembrare noioso o ossessivo nel consigliare l’acquisto anche di questo dvd a chi già avesse l’EMI succitato.
L’Andantino schubertiano è un chicca imperdibile, così come gli altri brani eseguiti dal grande David Oistrakh.

* ERRATA CORRIGE (14 Nov 2010):

Nel recensire il seguente dvd RUSSIAN PERFORMING ART VOL.08 – BOMB 033-599 - DVD. D.OISTRAKH - S.RICHTER

Beethoven: Concerto per violino, piano, violoncello e orchestra, op.56
David Oistrakh violino
Sviatoslav Richter piano
Mstislav Rostropovich violoncello
Kirill Kondrashin direttore
Orchestra Filarmonica di Mosca

Sono incorso in un errore di datazione che si tramandava da diverso tempo non solo relativamente a questo prodotto, ma anche ad altri supporti audio-video che comprendono il suddetto brano (tra cui i due laser disc EMI 72434913011ed EMI TOSHIBA TOLW 3728-9 e il dvd EMI 4913013, il cofanetto di cd EMI CDZM 5 72016 2 9 e il recente dvd DREAMLIFE DLVC-1112). Infatti avevo attribuito come data di esecuzione il 5.1.1970, confortato anche da analoga attribuzione di Ates Tanin su Recorded Richter (http://doremi.com/sr.html) , ma in seguito a più precise ricerche, sono in grado di attribuire l’esecuzione di questo concerto al 30.3.1972. La conferma è data da un enorme cartellone che pende nella sala da concerto celebrante il cinquantenario della fondazione della Filarmonica di Mosca, ben visibile nel video, e il fatto che Richter riferisce questa celebrazione nella sua concertografia quando riporta il programma di quella data. Per cui la ripresa visiva concorda con le indicazioni di prima mano di Richter stesso e la data corretta è 30.03.1972.

RUSSIAN PERFORMING ART VOL.10 – BOMB CL 033-599 - CD
D.OISTRAKH - S.RICHTER

In questo cd vi è la riproduzione, con diverse mancanze, dell’omonimo DVD Bomb 033-599 (ma però volume 8), di cui sopra. Non capisco perché sia stato messo lo stesso numero di catalogo a un dvd (vol.08) e a un cd (vol.10). Anche la grafica è identica. Comunque in questo cd Richter compare solo nell’Andantino di Schubert e non nei brani beethoveniani. Vi sono inoltre, nell’esecuzione di David Oistrakh:

Kreisler: Liebesleid
Schubert: Valse-Caprice
Frida Bauer piano
Čaikovsky: Concerto per violino e orchestra op.35
Gennadi Rozhdestvensky direttore
Orchestra Filarmonica di Mosca

Bach: Concerto per due violini e orchestra
David Oistrakh, Igor Oistrakh violini
David Oistrakh direttore
Orchestra da camera di Mosca

Corelli: Concerto-Grosso
David Oistrakh direttore
Orchestra da camera di Mosca

E’ ovvio suggerire l’acquisto del DVD Russian performing art vol.08 piuttosto che di questo manchevole cd.

Melodiya MEL CD 10 01677

MELODIYA CD 10 01677 RICHTER PLAYS PROKOFIEV

In questa benemerita serie della Melodiya dedicata a Sviatoslav Richter continuano ad uscire esecuzioni rare che, finora, erano precluse a coloro che non formano lo “zoccolo duro” dei collezionisti del Maestro.
I brani di Prokofiev, infatti, nelle date di esecuzione presenti in questo cd (facilmente reperibile su ebay) non sono mai usciti prima d’ora se non in audiocassette ultra confidenziali detenute dalla BMG, anche se i master originali, ovviamente, sono proprietà del Conservatorio di Mosca, che ha evidentemente deciso di anticipare i tempi e editare questi pezzi.
La Sonata nr.2 in re minore op.14 viene dal concerto del 30.11.1961 nella Sala Grande del Conservatorio, mentre gli altri pezzi ( Legende op.12 nr.6; Visions fugitives op.22 nr.6,18; Paysage op.59 nr.2; Valse da “Guerra e pace” op.96 nr.1; Sonata nr.9 in Do Maggiore op.103 -dedicata a S.Richter -) vengono dal concerto del 8.6.1979, tenutosi sempre nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca. Come sempre, tralascio i commenti sulla statura artistica del Maestro, da tutti immaginabile specialmente quando si parla di Prokofiev e degli anni ’60 e ’70.
La rimasterizzazione mi sembra discreta per quanto riguarda la dinamica anche se i giapponesi avrebbero saputo fare di meglio. Escludo che il pianoforte del 1961 potesse essere uno Yamaha (e si sente), mentre è molto probabile che lo fosse quello del ’79. Le non lunghe note (in inglese e russo) del libretto di accompagnamento, scritte dalla più volte lodata A. Zhitkova, non indulgono a fumose considerazioni personali, ma lasciano ampio spazio alle osservazioni dirette del Maestro sul suo rapporto con il compositore, nonché a quelle di altri critici sull’argomento.
Insomma un cd da acquistare per le rarità che propone, per il prezzo contenuto, per la veste grafica curata, e perché Sviatoslav Richter suona Prokofiev. Chi non apprezza questo compositore o chi ne fosse sentimentalmente lontano potrebbe cambiare idea dopo questi ascolti.


OLYMPIA MKM 96/97 GREAT PERFORMERS
S. RICHTER O. KAGAN

Sembra che la fantomatica Olympia di origini russe abbia ripreso le pubblicazioni pur se non con novità di rilievo. Con una copertina e un numero di catalogo diversi dai soliti, ma con una veste grafica del cd (un “picture disc”) simile al passato sono usciti, finora, due volumi che probabilmente andranno a costituire una serie. Misteri dei dischi semi-pirati.
I brani eseguiti sono rispettivamente:

VOL.1 (MKM 96):

MOZART SONATA PIANO E VIOLINO NR.25 K 378
MOZART SONATA PIANO E VIOLINO NR.26 K 379
Mosca 17 dicembre 1982 (live)

BEETHOVEN SONATA PIANO E VIOLINO NR.04 OP.23
Monaco marzo 1976 (studio)

VOL.2 (MKM 97):

BEETHOVEN SONATA PIANO E VIOLINO NR.05 OP.24
Monaco marzo 1976 (studio)

MOZART SONATA PIANO E VIOLINO K 372 (ALLEGRO)
MOZART SONATA PIANO E VIOLINO NR.23 K 306
MOZART SONATA PIANO E VIOLINO NR.31 K 404 (ANDANTE E ALLEGRETTO)
Tours 06 luglio 1974 (live)

I suddetti titoli (in queste date di esecuzione) erano già usciti sempre su Olympia russa 501096 e 501097 rispettivamente.
Le Sonate K 378 e 379 erano già stati editate diverse volte su altre etichette, tra le quali: ALTO ALC 1010, GRAMZAPIS GCD 00070, LIVE CLASSIC 102, MELODIYA CD 10 00070, MOSCOW STUDIO ARCHIVES MOS 17561, REGIS RRC 1140 e REGIS RRC CLBX 002 (la K 379).
Le Sonate K 372, 306, 404 sono già uscite su una miriade di etichette tra cui anche la EMI.
Per quanto riguarda le due Sonate di Beethoven registrate in studio anch’esse sono già uscite in diverse etichette, piuttosto vecchiotte, ma recentemente sono entrate a far parte del set della EMI 2 17816 2, che raccoglie tutte le incisioni richteriane per questa casa. Richter e Kagan sono fatti l’uno per l’altro e la qualità della loro resa artistica è eccelsa. I due cd, a quanto ne so, sono reperibili solo su ebay a prezzo contenuto.

Parnassus 96025
SVIATOSLAV RICHTER IN THE 1950S, VOLUME 6

PARNASSUS PACD 96025 S.RICHTER IN THE 1950s

A cura di Leslie Gerber, personaggio contraddittorio nel variegato mondo dei collezionisti e editori richteriani, esce un cd di rarissime esecuzioni del Maestro.
Tanto rare che alcune di esse furono eseguite solo in questa occasione e non lo furono mai più. Si può quindi immaginare come sia importante questo cd (finora circolante solo tra i collezionisti) anche se lo spessore artistico di alcuni dei brani in sé stessi non è straordinario. Veniamo ai pezzi.

1. BORODIN: Petite Suite: Au convent; Mazurca in Do Maggiore; Serenade
2. LIADOV: Etude e Canzonetta op.48; Tabacchiera musicale op.32
3. GLAZUNOV: Notturno in Re bemolle Maggiore
4. RACHMANINOV: Etude-tableaux op.33 nr.9 in do diesis minore; Preludio in sol diesis minore
op.32 nr.12
5. PROKOFIEV: Rondo op.50 nr.2; Visions fugitives op.22
nr.3,4,5,6,8,9,11,14,15,18; 5 Pezzi da “Cenerentola (Gavotta op.95/2; Autumn Fairy op.97/3; Orientalia op.97/6; Valse op.102/1; The quarrel op.102/3
6. SCRIABIN: Mazurca op.25 nr.3; Etude in do diesis minore op.42 nr.5

7. SCHUBERT-LISZT: Erlkonig
8. CHOPIN: Preludio in do diesis minore op.45

I brani dall’1 al 6 costituiscono il concerto completo (compresi i bis) del 4 aprile 1952 a Mosca; il brano 7 fu eseguito l’8 dicembre 1949 e il brano nr.8 il 10 gennaio 1952.

E’ un Richter stranamente miniaturista quello che esce da queste incisioni, simile a quello che molti decenni dopo cesellerà Čajkovskij e Rachmaninov, e, nel 1993, Grieg. Anche se la sua possanza viene comunque fuori nelle Visions fugitives o nello Studio op.42 nr.5 di Scriabin e, soprattutto, nell’Erlkonig di Schubert-Liszt, unica performance pubblica di questo pezzo, in una esecuzione quasi filmica che restituisce tutta la tragedia del brano. Ma, come ho riferito sopra, anche Borodin, Liadov e Glazunov, oltre al Preludio op.45 di Chopin, costituiscono l’unica esecuzione, per fortuna registrata, da parte di Richter. Basta questo ultimo ascolto per confutare coloro che ancora ritengono Richter poco in sintonia con Chopin.
Ottima la resa audio. Per informazioni più dettagliate su questo cd ed altri di Richter editi dalla stessa casa è utile andare sul sito http://www.parnassusrecords.com/ mentre il disco è distribuito in Italia da La Fenice oppure è reperibile su ebay a prezzo medio (circa 12 euro).

Melodiya MEL CD 10 01699

MELODIA CD 10 01699 S.RICHTER PLAYS SCHUMANN

Di nuovo un cd Melodia – un tutto Schumann, questa volta – in cui vengono presentate alcune incisioni di Sviatoslav Richter. Anche qui c’è un problema di date da risolvere; un recente intervento di Ates Tanin su sviatoslavrichter@yahoogroups.com, pur rimandando al suo Recorded Richter, non chiarisce la questione.

Ma andiamo con ordine. Le “Serate di dicembre” (il famoso festival ideato e creato da Richter a Mosca) del 1985 furono dedicate al periodo “Romantico” e i 7 concerti (intercalati da altri concerti non facenti parte del festival) furono incentrati su Schubert, Chopin e Schumann. Per la precisione il 7 e l’8/XII fu la volta di Schubert, il 13, 15 e 31/XII di Schumann e il 29 e 30/XII di Chopin.

Il programma interamente schumanniano di questo cd si dipana come segue:

Blumenstuck op.19
“Bilder aus osten” per pianoforte a quattro mani (secondo piano Ludmilla Berlinskaya, figlia di Valentin Berlinskij, violoncellista e fondatore del Quartetto Borodin)
Studio da concerto da Paganini op.10 nr.4
Quintetto op.44 (con il Quartetto Borodin)

Secondo le note sul libretto (questa volta molto carenti, perché non scritte da A. Zhitkova, ma da T.Kazamovskaja) tutti i brani provengono dal concerto del 15/XII, ma ciò è errato.
Per i primi tre brani la data è indubbia: 13.XII.1985 - se non altro perché furono suonati solo il 13 dicembre e non nelle altre due serate dedicate a Schumann.

Il problema sorge per il Quintetto, che fu eseguito due volte nel corso del Festival (il 15 e il 31/XII) e anche altre volte nel mese di dicembre anche se non nell’ambito delle “Serate” – e quindi queste altre date non dovrebbero, per il momento, interessarci.
E qui l’intervento summenzionato di Mr. Tanin (“According to Richter's Diaries, this program was not played on December 15 and though there are new items on the CD, the given date is probably not correct. Recorded Richter contains the dates according to the Diary.”) confonde le idee, perché se è vera la prima parte, la seconda – quella che afferma che “Recorded Richter” contiene le date secondo i Diari – non è vera, almeno in questa circostanza.

Infatti la Doremi (cioè l’etichetta di Jacob Harnoy, per la quale A. Tanin scrive i libretti e che ha fatto meritoriamente uscire moltissimi inediti del Maestro) ha editato un Quintetto schumanniano attribuendolo a Mosca 31.XII.1985 (per la precisione sul Doremi DHR 7786), mentre poi Tanin stesso nel suo Recorded Richter lo attribuisce al 14.XII.1985 (!) data in cui fu effettivamente eseguito, ma non nell’ambito del Festival moscovita e in una piccola località vicino Mosca in cui difficilmente avrebbe potuto essere registrato professionalmente un concerto dati i carenti mezzi tecnici dell’epoca.

Per cui, per quanto riguarda il Doremi 7786: o il Quintetto proviene dal 31/XII come scritto nelle note o dal 14/XII come riportato su Recorded Richter. Personalmente opterei per il 31, però si potrebbe anche pensare che siano sbagliate ambedue le date e attribuirlo al 15/XII.
Tornando infatti al cd Melodia che è l’oggetto principale di questa nota, il libretto Melodia dà la data del 15/XII, che nella mia modesta opinione potrebbe essere quella giusta, perché raramente (anzi mai finora) i curatori della serie Melodia hanno commesso errori. (Il primo errore si ha comunque proprio in questo cd relativo alla data dei primi brani, attribuiti anch’essi al 15, mentre invece furono eseguiti il 13 - vedi sopra).
Può darsi che anche la data (31/XII) del Quintetto schumanniano sul Doremi sia sbagliata e si tratti insomma della stessa esecuzione del 15 presente su questo Melodia, ma ci vorrebbe un cross-check da parte di “un’orecchio” più adeguato del mio, magari anche di uno specialista del Quartetto Borodin. Il mio “orecchio” mi dà un’esecuzione con una sonorità leggermente diversa, ma potrebbe essere fuorviato dai nefasti filtri che il suddetto Harnoy ci propina in tutti i Doremi che appiattiscono il suono togliendo loro la brillantezza.

Terminata la probabilmente noiosa disamina sulle date farei notare come i primi brani solisti del cd Melodia sono stati finora reperibili solo su rari dvd ( p.es. DECEMBER NIGHTS) per cui questa è la prima uscita ufficiale su cd audio. Fra l’altro del “Bilder aus Osten” erano stati riprodotti solo i nr.4 e 5, mentre qui vi sono i sei Impromptu completi. Importante avere inoltre questa ottima esecuzione del Quintetto, il quale finora era reperibile solo su TELDEC 0630-18253-2, proveniente da Nantes 16.06.1994 in una serata non mirabile sia sotto il profilo fonico sia sotto il profilo dell’esecuzione artistica.
Insomma, ancora una volta, un disco consigliabile, reperibile su ebay dal solito venditore russo rarervnarodru123 a 7,50 euro più spedizione, ma anche su altri siti online.